Bodies moving, in space. She sings, wheezes, breathes – standing, turning – she kneels, lies, rolls before my feet, her high voice walks along, I can hear it down to my soles. Get lost in these tense bodies crawling all over the dance floor. Trembling. So close to these people. Don’t stop singing now!

Bodies moving, in space. She sings, wheezes, breathes – standing, turning – she kneels, lies, rolls before my feet, her high voice walks along, I can hear it down to my soles. Get lost in these tense bodies crawling all over the dance floor. Trembling. So close to these people. Don’t stop singing now!

Bodies moving, in space. She sings, wheezes, breathes – standing, turning – she kneels, lies, rolls before my feet, her high voice walks along, I can hear it down to my soles. Get lost in these tense bodies crawling all over the dance floor. Trembling. So close to these people. Don’t stop singing now!

Bodies moving, in space. She sings, wheezes, breathes – standing, turning – she kneels, lies, rolls before my feet, her high voice walks along, I can hear it down to my soles. Get lost in these tense bodies crawling all over the dance floor. Trembling. So close to these people. Don’t stop singing now!

In the 32nd edition of the Easter Festival, we are particularly pleased about the joint commission to Johannes Maria Staud. Tōru Takemitsu's composition Between Tides is a game of awakening and passing away

Works by Johannes Maria Staud, Alessandro Milia and Mikel Urqziza.

Various aspects of the current exhibitions at mumok (museum of modern art) inspired us for the program of „Supermixen“. Works by Alvin Lucier, Carlo Ciceri, Rebecca Saunders, Christoph Herndler, Juliana Hodkinson, Simon Steen Andersen, Stuart Saunders Smith, Magdalena Meitzner and Mikel Urquiza

Monadologie XVIII - Moving Architecture is conceptually based on the proportional implementation of the side view plans of the ACF (Austrian Cultural Forum) in New York City by Raimund Abraham. The temporal resolution of the architecture introduces the parameter of movement into the concept, as the movement of sound ...

Music Theatre

text: Martin Horváth | music: Gerhard E. Winkler

in the frame of:  Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
by Sirene Operntheater

Music Theatre

text: Martin Horváth | music: Gerhard E. Winkler

in the frame of:  Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
by Sirene Operntheater

Music Theatre

text: Martin Horváth | music: Gerhard E. Winkler

in the frame of:  Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
by Sirene Operntheater

Music Theatre

text: Martin Horváth | music: Gerhard E. Winkler

in the frame of:  Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
by Sirene Operntheater

PHACE at Reaktor #2 (Konzert #1 am 27.8.)

Works by Lorenzo Troiani, Bernhard Gander, Johannes Maria Staud, Joanna Wozny and Januibe Tejera.

Voices & Ensemble

Thrown back to its origin, its emptiness, the voice in Pierluigi Billone's FACE Dia.De is joined by a second one, in an energetic confluence, in the merging and exploration of various tonal-ritual constellations with powerful instrumental islands of the ensemble.

PHACE at Reaktor #1 (Konzert #2 am 16.9.)

Works by Miguel Farias, Alessandro Milia, Sehyung Kim, Alexander Kaiser and Nuria Gimenenz Comas.

Silent Movie & live-music

PHACE performs Wolfgang Mitterer's new composition for Murnau's silent film classic Phantom.

PHACE will be the Ensemble in Residence at the Composers Forum of the Vienna Summer Music Festival. Working on their pieces in rehearsals and presenting the results in two concerts, young upcoming composers get the opportunity to explore new terrain together with the musicians of PHACE.

PHACE will be the Ensemble in Residence at the Composers Forum of the Vienna Summer Music Festival. Working on their pieces in rehearsals and presenting the results in two concerts, young upcoming composers get the opportunity to explore new terrain together with the musicians of PHACE.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

Following a commission by the Wiener Festwochen, austrian-born and internationally acclaimed visual artist Markus Schinwald has produced a Danse Macabre together with the music of the young US-American composer Matthew Chamberlain...

Following a commission by the Wiener Festwochen, austrian-born and internationally acclaimed visual artist Markus Schinwald has produced a Danse Macabre together with the music of the young US-American composer Matthew Chamberlain...

Following a commission by the Wiener Festwochen, austrian-born and internationally acclaimed visual artist Markus Schinwald has produced a Danse Macabre together with the music of the young US-American composer Matthew Chamberlain...

Following a commission by the Wiener Festwochen, austrian-born and internationally acclaimed visual artist Markus Schinwald has produced a Danse Macabre together with the music of the young US-American composer Matthew Chamberlain...

Following a commission by the Wiener Festwochen, austrian-born and internationally acclaimed visual artist Markus Schinwald has produced a Danse Macabre together with the music of the young US-American composer Matthew Chamberlain...

Following a commission by the Wiener Festwochen, austrian-born and internationally acclaimed visual artist Markus Schinwald has produced a Danse Macabre together with the music of the young US-American composer Matthew Chamberlain...

Following a commission by the Wiener Festwochen, austrian-born and internationally acclaimed visual artist Markus Schinwald has produced a Danse Macabre together with the music of the young US-American composer Matthew Chamberlain...

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

From listening, and not so much from the sound itself; from our way of relating to sounds and their memory, and not so much from their materiality. These are some of the main starting points of the work of Austrian composer Peter Ablinger, one of the most singular and influential composers of the last 20 years, always questioning our listening habits and pointing towards new poetics of sound.

Ensemble  Works

Works by Anna Korsun, Joanna Wozny & Johannes Kalitzke as well as a new composition by Johannes Maria Staud.

Juri Giannini in discussion with the composers and performers of the evening

PHACE performing at festival SONEMUS in Sarajevo, mit Werken von Olga Neuwirth, Hanan Hadzajlic, Marcel Reuter, 
Aliser Sijaric, Reinhard Fuchs, Clara Iannotta und Johannes Maria Staud.

Staged at the wonderful Klangraum Minoritenkirche, the musicians of PHACE appear as light and shadow players: they follow the movements of giant northern lights, which the Finnish composer Kaija Saariaho saw moving across the arctic sky and inspired her to the shape and language of her work "Lichtbogen". Flickering and fluttering sound tracks ...

In the 32nd edition of the Easter Festival, we are particularly pleased about the joint commission to Johannes Maria Staud. Tōru Takemitsu's composition Between Tides is a game of awakening and passing away

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

In his diptych Par ici! and Par là! Johannes Maria Staud (composer in residence of the festival Aspekte) treads a new world of musical expression for him through excitingly harmonious colors. Expressive and energetic...

Voices & Ensemble

Thrown back to its origin, its emptiness, the voice in Pierluigi Billone's FACE Dia.De is joined by a second one, in an energetic confluence, in the merging and exploration of various tonal-ritual constellations with powerful instrumental islands of the ensemble.

Vocal Ensemble & Ensemble & Electronics

Comala is the place where the voices of the unredeemed, who perished under the unscrupulous rule of Pedro Páramo and his village, are preserved. On stage is a "theater of voices", a polyphonic sounding room that eliminates the separation between spectator and stage.

Juri Giannini in discussion with the composers and performers of the evening

Vocal Ensemble & Ensemble & Electronics

Comala is the place where the voices of the unredeemed, who perished under the unscrupulous rule of Pedro Páramo and his village, are preserved. On stage is a "theater of voices", a polyphonic sounding room that eliminates the separation between spectator and stage.

Silent Movie & live-music

PHACE performs Wolfgang Mitterer's new composition for Murnau's silent film classic Phantom.

Juri Giannini in discussion with the composers and performers of the evening

AN INDEX OF METALS
Video-opera by Fausto Romitelli (music) and Paolo Pachini (video)
video-opera for soprano, ensemble, multimedia projection and electronics (Libretto: Kenka Lèkovich) (2003)

Shortly before his death, Romitelli together with his friend Paolo Pachini and the poetess Kenka Lèkovich, resurrected the dream of a total scenic art in the manner of the Futurists: rhythms and gleams of light striking metals (for the video part), poems in iron and chrome singing of fusion with matter, acoustic/electric music highly amplified, filtered, spatialised, in as artificial a manner as possible...

Voices & Ensemble

Thrown back to its origin, its emptiness, the voice in Pierluigi Billone's FACE Dia.De is joined by a second one, in an energetic confluence, in the merging and exploration of various tonal-ritual constellations with powerful instrumental islands of the ensemble.

Juri Giannini in discussion with the composers and performers of the evening

Dying is distressing. Even in Vienna, where according to a folkloristic cliche, a very familiar handling with the ultimate concerns is cultivated, dying doesn`t fit into the concept of neoliberal performance society. The mexican incarnation of death, La Catrina, stirs up a Viennese wedding party, who don`t suspect that on their reputed best day of their life they are entering the last path...

Dying is distressing. Even in Vienna, where according to a folkloristic cliche, a very familiar handling with the ultimate concerns is cultivated, dying doesn`t fit into the concept of neoliberal performance society. The mexican incarnation of death, La Catrina, stirs up a Viennese wedding party, who don`t suspect that on their reputed best day of their life they are entering the last path...

Dying is distressing. Even in Vienna, where according to a folkloristic cliche, a very familiar handling with the ultimate concerns is cultivated, dying doesn`t fit into the concept of neoliberal performance society. The mexican incarnation of death, La Catrina, stirs up a Viennese wedding party, who don`t suspect that on their reputed best day of their life they are entering the last path...

Dying is distressing. Even in Vienna, where according to a folkloristic cliche, a very familiar handling with the ultimate concerns is cultivated, dying doesn`t fit into the concept of neoliberal performance society. The mexican incarnation of death, La Catrina, stirs up a Viennese wedding party, who don`t suspect that on their reputed best day of their life they are entering the last path...

Dying is distressing. Even in Vienna, where according to a folkloristic cliche, a very familiar handling with the ultimate concerns is cultivated, dying doesn`t fit into the concept of neoliberal performance society. The mexican incarnation of death, La Catrina, stirs up a Viennese wedding party, who don`t suspect that on their reputed best day of their life they are entering the last path...

Solo works by Ablinger, Wally, Herandez Lovera, Schinwald and Andre.

Powerful, expressive and capacious, this is how PHACE´s programme presents itself: between reality and abstraction, recurring elements form a pulsating constant...

Bewegte Zeiten - Zwischen Alt und Neu

Together we are celebrating the 350th anniversary of the Leopold Francis University of Innsbruck and the 50th anniversary of Galerie St. Barbara. The Marini Consort Innsbruck will take us back in time to listen to the music of Emperor Leopold I, The Ensemble Phace will also lead us into the here and now (300 to 350 years later), with Wolfgang Mitterer as the mediator between the worlds...

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

When lines are blurred, when heroes crack and when the villain owns undeniable truths, then true fascination begins; because there it lays the tantalising allure of Dionysos...

When lines are blurred, when heroes crack and when the villain owns undeniable truths, then true fascination begins; because there it lays the tantalising allure of Dionysos...

When lines are blurred, when heroes crack and when the villain owns undeniable truths, then true fascination begins; because there it lays the tantalising allure of Dionysos...

LIES of CIVILIZATION examines the fractures of the "myth of civilization", which is deeply woven into the values of Western cultural history. Four representatives of a young generation of composers formulate their positions on CIVILIZATION LIES and know that the euphoria over civilization achievements all too often obscures the inhumane machinations and crimes behind it.

LIES of CIVILIZATION examines the fractures of the "myth of civilization", which is deeply woven into the values of Western cultural history. Four representatives of a young generation of composers formulate their positions on CIVILIZATION LIES and know that the euphoria over civilization achievements all too often obscures the inhumane machinations and crimes behind it.

A unique cosmos full of music, stories, pictures and films fills the workshop stage on two consecutive evenings. The French artist François Sarhan seduces the audience with real and deceptively real stories, enigmatic figures and mysterious sounds.

A unique cosmos full of music, stories, pictures and films fills the workshop stage on two consecutive evenings. The French artist François Sarhan seduces the audience with real and deceptively real stories, enigmatic figures and mysterious sounds.

Alexander Moosbrugger / Chamber Music

In the course of the opera atelier at Bregenz Festival, the first opera by composer Alexander Moosbrugger, originally from Vorarlberg and now living in Berlin, is currently being created. After the successful first round of the Opera Workshop, the public will have the change to follow the development of Moosbrugger's new work of music theatre...

LIES of CIVILIZATION examines the fractures of the "myth of civilization", which is deeply woven into the values of Western cultural history. Four representatives of a young generation of composers formulate their positions on CIVILIZATION LIES and know that the euphoria over civilization achievements all too often obscures the inhumane machinations and crimes behind it.

LIES of CIVILIZATION examines the fractures of the "myth of civilization", which is deeply woven into the values of Western cultural history. Four representatives of a young generation of composers formulate their positions on CIVILIZATION LIES and know that the euphoria over civilization achievements all too often obscures the inhumane machinations and crimes behind it.

PHACE will be the Ensemble in Residence at the Composers Forum of the Vienna Summer Music Festival. Working on their pieces in rehearsals and presenting the results in two concerts, young upcoming composers get the opportunity to explore new terrain together with the musicians of PHACE.

PHACE will be the Ensemble in Residence at the Composers Forum of the Vienna Summer Music Festival. Working on their pieces in rehearsals and presenting the results in two concerts, young upcoming composers get the opportunity to explore new terrain together with the musicians of PHACE.

AN INDEX OF METALS
Video-opera by Fausto Romitelli (music) and Paolo Pachini (video)
video-opera for soprano, ensemble, multimedia projection and electronics (Libretto: Kenka Lèkovich) (2003)

Shortly before his death, Romitelli together with his friend Paolo Pachini and the poetess Kenka Lèkovich, resurrected the dream of a total scenic art in the manner of the Futurists: rhythms and gleams of light striking metals (for the video part), poems in iron and chrome singing of fusion with matter, acoustic/electric music highly amplified, filtered, spatialised, in as artificial a manner as possible...

Juri Giannini in discussion with the composers and performers of the evening

Das dritte Konzert, COMING SOON! von Jorge Sánchez-Chiong (Musik) und den TE -R (Louise Linsenbolz & Thomas Wagensommerer, Video), spielt mit dem Phänomen der Antizipation, des Schmackhaftmachens, des Versprechens. Im eigenwilligen Dialog zwischen Bühne, Film und Musik stellt COMING SOON! Erwartungen durch die Thematisierung der Erwartung in Frage.

Mit Adventures in Wonderland suchen wir die Konfrontation mit einer artifiziellen, die gewohnten Wahrnehmungen durchkreuzenden Aufführungs- und Wahrnehmungsrealität - ein Spiel mit ungewohnter räumlicher und zeitlicher Irritation. Die Verflechtung von Bild (Alfred Hitchkock, Lewis Carroll) und Musik bei Olga Neuwirth beziehungsweise Raquel García-Tomás findet ihre Zuspitzung in der vollkommenen synästhetischen Verschmelzung audiovisueller Parameter bei Alexander Schuberts Reflexion über die Beziehung Mensch und Maschine sowie der Repräsentation des menschlichen Körpers im digitalen Zeitalter mit präziser Gleichschaltung von Lichtimpulsen, Musik und visuellen Eindrücken. Weiters im Programm: Werke von Januibe Tejera, Clara Iannotta und Belma Bešlić-Gál.

büro lunaire & PHACE verbinden die legendären Radiogespräche zwischen John Cage und Morton Feldman mit Werken der beiden berühmten Musiker und zeitgenössischen Kompositionen von Peter Ablinger. Ein Live-Hörspiel zu den Themen Kunst und Wirklichkeit, Theorie und künstlerische Praxis.​

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

René Clairs surreale Science-Fiction-Komödie ist eine humorvolle und geistreiche Erzählung, in der er mit allen Mitteln der Filmtrickkiste arbeitet und ein fantastisches Meisterwerk des Avantgarde-Kinos schuf.
Yan Maresz entwirft einen genialen musikalischen Kontrapunkt zu Paris qui dort, eine Musik, die den Film begleitet, komplementär oder divergent zu seinen Bildern.

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

Samplingtechnik, Repetition und Variation, Spiel mit Erwartungshaltungen, Unschärferelationen zwischen Improvisation und Komposition charakterisieren das abwechslungsreiche Programm des ersten Konzerts MIT ETWAS EXTREMISMUS. Werke von François Sarhan, George Maciunas, Nicolaus A. Huber, Sarah Nemtsov, Mirela Ivičević und Wolfgang Mitterer. 

The City without Jews (Austria, 1924)

directed by: Hans Karl Breslauer
music: Olga Neuwirth (2017)

The silent film THE CITY WITHOUT JEWS (1924), one of the most important Austrian productions of the interwar period. H. K. Breslauer's satirical dystopia shows the cultural and economic impoverishment of a city that drives out its Jewish population, and in its portrayal of murderous anti-Semitism in Vienna in the aftermath of the First World War, it is disconcertingly irritating and prophetic. For moviegoers or anyone interested in the history of the 20th century, this Austrian Expressionist film is indispensable. The Austrian composer Olga Neuwirth was commissioned by the Wiener Konzerthaus and other partners to extend this extraordinary film to a musical dimension...

Anlässlich der Biennale Graz präsentiert PHACE im Dom im Berg Werke von Shuya Xu, George Aperghis, Mirela Ivičević, Reinhold Schinwald und Agata Zubel.

Nach "Patterns in a chromatic field" von Morton Feldman und unserer Auseinandersetzung mit dem faszinierenden Schaffen Julius Kollers im Projekt PING PONG sind wir erneut zu Gast im MUMOK Wien. Mit Arnold Schönbergs „Streichtrio op.45“ (1946) und Christoph Herndlers  „Lieder ohne Orte“ (2014) markieren wir Eckpunkte einer Zeitreise durch die musikalische Geschichte.

Happy Birthday Olga!
„Von Kindheit an hat mich einfach alles interessiert. Von Kunst und Politik bis Wissenschaft und der Psychologie. Leidenschaftlich gegenüber allem. Von den kleinen und den großen Dingen in der Welt lasse ich mich gleichermaßen inspirieren, eben von der wunderbaren Vielfalt des Lebens,“ so Olga Neuwirth Anfang 2015 anlässlich einer Pressekonferenz zu ihrem jüngsten Musiktheaterauftrag für die Wiener Staatsoper. Mit solistischen und kammermusikalischen Werken von Olga Neuwirth gratulieren wir zum Geburtstag!

Happy Birthday Olga!
„Von Kindheit an hat mich einfach alles interessiert. Von Kunst und Politik bis Wissenschaft und der Psychologie. Leidenschaftlich gegenüber allem. Von den kleinen und den großen Dingen in der Welt lasse ich mich gleichermaßen inspirieren, eben von der wunderbaren Vielfalt des Lebens,“ so Olga Neuwirth Anfang 2015 anlässlich einer Pressekonferenz zu ihrem jüngsten Musiktheaterauftrag für die Wiener Staatsoper. Mit solistischen und kammermusikalischen Werken von Olga Neuwirth gratulieren wir zum Geburtstag!

PHACE wird im Juli 2018 das Ensemble in Residence beim Internationalen Kompositionsworkshop in Peking sein. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Studierenden und ProfessorInnen sowie die Präsentation ihrer Werke im Rahmen von zwei Konzerten.

PHACE wird im Juli 2018 das Ensemble in Residence beim Internationalen Kompositionsworkshop in Peking sein. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Studierenden und ProfessorInnen sowie die Präsentation ihrer Werke im Rahmen von zwei Konzerten.

PHACE will be the Ensemble in Residence at the Composers Forum of the Vienna Summer Music Festival. Working on their pieces in rehearsals and presenting the results in two concerts, young upcoming composers get the opportunity to explore new terrain together with the musicians of PHACE.

PHACE will be the Ensemble in Residence at the Composers Forum of the Vienna Summer Music Festival. Working on their pieces in rehearsals and presenting the results in two concerts, young upcoming composers get the opportunity to explore new terrain together with the musicians of PHACE.

Das vierte Konzert des Zyklus umkreist an den Rändern thematisch die Stimme, das Atmen und Luft: Das Brechen der Stille hat die Komponistin & Sängerin Agata Zubel für ihr Werk Not I (für Stimme, Ensemble und Elektronik) besonders fasziniert. Dazu erstmals in Österreich zu hören: Francesca Verunelli und eine Uraufführung von Thomas Wally.

René Clairs surreale Science-Fiction-Komödie ist eine humorvolle und geistreiche Erzählung, in der er mit allen Mitteln der Filmtrickkiste arbeitet und ein fantastisches Meisterwerk des Avantgarde-Kinos schuf.
Yan Maresz entwirft einen genialen musikalischen Kontrapunkt zu Paris qui dort, eine Musik, die den Film begleitet, komplementär oder divergent zu seinen Bildern.

AN INDEX OF METALS
Video-opera by Fausto Romitelli (music) and Paolo Pachini (video)
video-opera for soprano, ensemble, multimedia projection and electronics (Libretto: Kenka Lèkovich) (2003)

Shortly before his death, Romitelli together with his friend Paolo Pachini and the poetess Kenka Lèkovich, resurrected the dream of a total scenic art in the manner of the Futurists: rhythms and gleams of light striking metals (for the video part), poems in iron and chrome singing of fusion with matter, acoustic/electric music highly amplified, filtered, spatialised, in as artificial a manner as possible...

AN INDEX OF METALS
Video-opera by Fausto Romitelli (music) and Paolo Pachini (video)
video-opera for soprano, ensemble, multimedia projection and electronics (Libretto: Kenka Lèkovich) (2003)

Shortly before his death, Romitelli together with his friend Paolo Pachini and the poetess Kenka Lèkovich, resurrected the dream of a total scenic art in the manner of the Futurists: rhythms and gleams of light striking metals (for the video part), poems in iron and chrome singing of fusion with matter, acoustic/electric music highly amplified, filtered, spatialised, in as artificial a manner as possible...

AN INDEX OF METALS
Video-opera by Fausto Romitelli (music) and Paolo Pachini (video)
video-opera for soprano, ensemble, multimedia projection and electronics (Libretto: Kenka Lèkovich) (2003)

Shortly before his death, Romitelli together with his friend Paolo Pachini and the poetess Kenka Lèkovich, resurrected the dream of a total scenic art in the manner of the Futurists: rhythms and gleams of light striking metals (for the video part), poems in iron and chrome singing of fusion with matter, acoustic/electric music highly amplified, filtered, spatialised, in as artificial a manner as possible...

AN INDEX OF METALS
Video-opera by Fausto Romitelli (music) and Paolo Pachini (video)
video-opera for soprano, ensemble, multimedia projection and electronics (Libretto: Kenka Lèkovich) (2003)

Shortly before his death, Romitelli together with his friend Paolo Pachini and the poetess Kenka Lèkovich, resurrected the dream of a total scenic art in the manner of the Futurists: rhythms and gleams of light striking metals (for the video part), poems in iron and chrome singing of fusion with matter, acoustic/electric music highly amplified, filtered, spatialised, in as artificial a manner as possible...

Im dritten Zykluskonzert verwandeln wir den Beriosaal in eine durchkomponierte, den ganzen Saal durchdringende, Konzertinstallation - mit Werken von Peter Ablinger, Francesco Filidei, Klaus Lang (UA), Beat Furrer und Einar Torfi Einarsson

Stuart Saunders Smith (1948 in Portland, Maine, USA) zählt zu den führenden Komponisten seiner Generation in den USA. Als Komponist, Poet und Editor literarischer Werke hat er einen umfangreichen Werkkatalog geschaffen.  Ähnlich wie bei Morton Feldman zielt die Musik von Stuart Saunders Smith auf das Aufheben des Gefühls für Zeit und Raum ab. Aus harmonischen Strukturen & Feldern entwickelt Saunders Motive, Linien und größere Segmente, die über Wiederholungen Muster erzeugen, die zu faszinierenden, kaleidoskopartigen Klangmosaiken zusammenwachsen.

Commune für Vibraphon und Ensemble, komponiert für Berndt Thurner, als österreichische Erstaufführung.

Schneeflocken tanzen, wirbeln sanft umher, rieseln hernieder und breiten einen vergänglichen Mantel überirdischer Schönheit über alle irdischen Schrunden. Hans Abrahamsens knapp einstündiges Werk "Schnee" für Ensemble, einer der bisher bemerkenswertesten Kompositionen dieses Jahrhunderts, erstmals in Österreich zu hören. Lauschen Sie diesem Meisterwerk in ihrer bevorzugten Hörhaltung: im Sitzen, am Boden liegend, mit offenen oder geschlossenen Augen...

Beim Fest Neuer Musik an der Anton Bruckner Universität in Linz präsentiert PHACE Uraufführungen von Yoav Chorev, Jorge Gomez, Óscar Escudero sowie Werke von Michael Maierhof & Mark Andre.

PHACE ist erstmals zu Gast in Huddersfield beim wichtigsten britischen Festival für zeitgenössische Musik. Mit im Gepäck: DW 24 “Loops for Al Jourgensen” für Saxophon solo und Ensemble von Bernhard Lang, Used Redux von Jorge Sánchez-Chiong und die Uraufführung von Fight (not Flight)  von Laura J. Bowler für Stimme, Ensemble, Elektronik und Video. Lars Mlekusch, der 2014 als Saxophonist DW24 uraufgeführt hat, steht erstmals am Dirigentenpult von PHACE.

TRANSIENCE - das Vergängliche als assoziativer Gedankenspielraum. Das zunehmende Zerbrechen der polaren Eiskappen, bildgewaltige Zeilen über Tod und Freundschaft von Christoph Ransmayr, die Schrecken des Eises und der Finsternis und ein singulärer gewaltiger Blitz & Donnerschlag als Inspriationsquellen bei Tristan Murail und in den neuen Werken von Gerhard E.Winkler und Christof Dienz. Als Abschluss des Abends kommt es zur Uraufführung des introspektiven Live-Raum-Hörstücks „In diesem Augenblick. Szenisches Hörstück“ (Libretto: Xaver Bayer) von Alexander Stankovski.

Der Abend  umkreist den Spektralismus mit Werken von Tristan Murail, Georg Friedrich Haas und dem virtuosen Scena für Geige (Solistin: Ivana Pristasova) und Ensemble.   Vervollständigt wird die Klangsuche mit einem neuen Stück des Tirolers Christof Dienz.

Kammermusik mit Werken von Olga Neuwirth, Salvatore Sciarrino, Mark Andre, Thomas Wally und einer Uraufführung von Petr Bakla.

Von sinnlich bis gestisch, von spielerisch bis streng, von Hannes Kerschbaumer und Pierre Jodlowski über Francesco Filidei bis Christof Dienz. Von Letzterem präsentieren wir eine Uraufführung nach Texten des österreichischen Literaten und Bestsellerautors Christoph Ransmayr. Zu hören ist also Neue Musik eines Komponisten, dessen künstlerische Lebensphasen schon eine Zeit als Fagottist im Orchester der Wiener Staatsoper, die Mitgliedschaft in der legendären Weltmusikformation „Die Knödel“ und fruchtbare Experimente mit der Zither umfassten. Salvatore Sciarrino schrieb einst: „Es geht nicht um intellektuelle Lösungen, sondern um das Erschließen einer kostbaren, poetischen Welt.“ Mit diesen Worten beschrieb er wiederum die Klangwelt des 1973 geborenen Komponisten Francesco Filidei.

PHACE und der Carinthische Sommer laden zur zweiten Ausgabe von SONGLINES ein. Die Besucher erwartet eine musikalische Reise durch das Stift Ossiach. Dabei ergeben sich ungewöhnliche Perspektiven zwischen Architektur und zeitgenössischer Musik. An mehreren ausgewählten Stationen in und um das Stift präsentiert PHACE einen ebenso vielfältigen wie spannenden Querschnitt der zeitgenössischen Musik mit Werken von Peter Ablinger, Daniel Serrano, Francesco Filidei, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino und Yan Maresz.

"Wenn man sich nicht jeden Tag infrage stellt, hat das Leben keinen Sinn", sagte Pierre Boulez einst. Als Hommage an diesen kompromisslosen und revolutionären Komponisten und Dirigenten, führen wir seinen neunteiligen Zyklus Le marteau sans maitre nach Gedichten von René Char, für Altstimme und sechs Instrumentalisten auf.
Im Andenken und als Hommage an Pierre Boulez haben wir zudem mehrere bedeutende internationale Komponisten und Komponistinnen (Fedele, Reiter, Schiphorst, Winkler, Oehring u.a.) eingeladen, in Auseinandersetzung mit seinem Schaffen kurze Reflexionen zu komponieren.

Lev Kulešov, Begründer des sowjetischen Westerns, hat mit dem Werk Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Land der Bolschewiki (UdSSR 1924) eine aberwitzige Westernkomödie geschaffen, die von der jungen Komponistin Judit Varga neu vertont wurde.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Salvatore Sciarrino (4. April 1947)
Morton Feldman (* 12. Januar 1926 in New York City; † 3. September 1987 in Buffalo)

Im ersten Teil des Programms feiern wir den siebzigsten Geburtstag von Salvatore Sciarrino mit einem kammermusikalischen Querschnitt seines Schaffens. Im zweiten Teil setzen wir mit dem von den anatolischen Nomaden-Teppichen beeinflussten Werk Why Patterns? unsere Hommage an Morton Feldman fort.

Salvatore Sciarrino (4. April 1947)
Morton Feldman (* 12. Januar 1926 in New York City; † 3. September 1987 in Buffalo)

Im ersten Teil des Programms feiern wir den siebzigsten Geburtstag von Salvatore Sciarrino mit einem kammermusikalischen Querschnitt seines Schaffens. Im zweiten Teil setzen wir mit dem von den anatolischen Nomaden-Teppichen beeinflussten Werk Why Patterns? unsere Hommage an Morton Feldman fort.

René Clairs surreale Science-Fiction-Komödie ist eine humorvolle und geistreiche Erzählung, in der er mit allen Mitteln der Filmtrickkiste arbeitet und ein fantastisches Meisterwerk des Avantgarde-Kinos schuf.
Yan Maresz entwirft einen genialen musikalischen Kontrapunkt zu Paris qui dort, eine Musik, die den Film begleitet, komplementär oder divergent zu seinen Bildern.

Morton Feldman - Patterns in a Chromatic Field für Violoncello und Klavier (1981)  (90')

musik+ / Hall i. T.
MUMOK / Wien

Solisten von PHACE
Mathilde Hoursiangou, Klavier
Roland Schueler, Cello

Das Aroma dieser Schönheit berührt mich erotisch. Dieser Eindruck rührt von Feldmans Tendenz zur Zartheit her, die nur kurz von Heftigkeit unterbrochen wird. Er besteht auf einer Aktion innerhalb der Skala von Liebe, und dies erzeugt Sinnlichkeit des Klanges oder eine Atmosphäre der Hingabe.  John Cage

PHACE setzt sich musikalisch lustvoll mit dem Werk des bildenden Künstlers Julius Kollers auseinander, greift Elemente seines Schaffens auf und setzt sie in einen musikalischen Kontext.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

composers portrait with talks

Jeunesse Zyklus „Fast Forward“

Morton Feldman - Patterns in a Chromatic Field für Violoncello und Klavier (1981)  (90')

musik+ / Hall i. T.
MUMOK / Wien

Solisten von PHACE
Mathilde Hoursiangou, Klavier
Roland Schueler, Cello

Das Aroma dieser Schönheit berührt mich erotisch. Dieser Eindruck rührt von Feldmans Tendenz zur Zartheit her, die nur kurz von Heftigkeit unterbrochen wird. Er besteht auf einer Aktion innerhalb der Skala von Liebe, und dies erzeugt Sinnlichkeit des Klanges oder eine Atmosphäre der Hingabe.  John Cage

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

Lev Kulešov, Begründer des sowjetischen Westerns, hat mit dem Werk Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Land der Bolschewiki (UdSSR 1924) eine aberwitzige Westernkomödie geschaffen, die von der jungen Komponistin Judit Varga neu vertont wurde.

Mit Mauricio Pauly (Costa Rica/GB), Sivan Cohen Elias (Israel) und Hannes Kerschbaumer (I) geben wir der jungen Generation wieder Raum für eine intensive, gemeinsame Suche nach individuellen Ausdrucksformen. Wir beschließen den Abend mit der Aufführung von Alberto Posadas (ES) monumentalem Klangmanifest „Versa est in Luctum“.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

3 Komponisten – 3 Ur- / Erstaufführungen

Wolfram Schurig betritt mit seinem konzert für violine und 19 instrumente als Komponist abermals Neuland.
Mit Verästelungen (Assonance 1c) für Ensemble hat Michael Jarrell eine virtuose, schillernde Fortsetzung seines Zyklus "Assonance" für uns geschaffen.
Auf das neue Werk des Schweizer Komponisten und Kulturwissenschaftlers Patrick Frank warten wir mit Spannung.

Wien Modern #2

Im Rahmen von Comprovise präsentieren wir zwei Komponisten, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit Improvisation in ihren Werken beschäftigen:  Jorge Sanchez-Chiong & Gerhard E. Winkler

Mit Mauricio Pauly (Costa Rica/GB), Sivan Cohen Elias (Israel) und Hannes Kerschbaumer (I) geben wir der jungen Generation wieder Raum für eine intensive, gemeinsame Suche nach individuellen Ausdrucksformen. Wir beschließen den Abend mit der Aufführung von Alberto Posadas (ES) monumentalem Klangmanifest „Versa est in Luctum“.

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

PHACE ist erstmals zu Gast beim Festival MUSICA in Strasbourg. Neben Werken von Francesco Filidei und Brigitta Muntendorf spielen wir DW 24 “Loops for Al Jourgensen” (2013/14) für Saxophon und Ensemble von Bernhard Lang.  

Höhepunkt: die Uraufführung unseres Auftragswerks an Michael Jarrell, Verästelungen (Assonance Ic) für Ensemble

In der Tanztheaterproduktion H / A / U / T spielen Jagoda Szmytka, Rose Breuss, und PHACE mit Klängen, Bildern und Geräuschen und nehmen die Körperlichkeit von Klang in den Blick.

„Klang berührt die Haut, durchdringt Stoffe, geht in die Knochen, ist direkt. Körper, die in den Klang eintauchen, werden nicht nur berührt - sie werden zu einer Einheit mit dem Klang“.  

Uraufführung bei den Musiktheatertagen Wien (9. & 11.09.2016) und anschließend Gastspiel beim Festival Transart (20.09.2016)

Ein Hauskonzert mit Freunden? Transart lanciert eine zeitgenössische Version des Hauskonzertes. Kein Wohnzimmer und kein Garten ist dafür zu klein. Das Konzept funktioniert ganz einfach: jeder kann zum Telefonhörer greifen und sich ein Minikonzert, gespielt von den Mitgliedern des Ensembles PHACE, ins Haus bestellen. Eine einmalige Gelegenheit das Faszinosum zeitgenössischer Musik einmal völlig anders zu erleben.

Ein Hauskonzert mit Freunden? Transart lanciert eine zeitgenössische Version des Hauskonzertes. Kein Wohnzimmer und kein Garten ist dafür zu klein. Das Konzept funktioniert ganz einfach: jeder kann zum Telefonhörer greifen und sich ein Minikonzert, gespielt von den Mitgliedern des Ensembles PHACE, ins Haus bestellen. Eine einmalige Gelegenheit das Faszinosum zeitgenössischer Musik einmal völlig anders zu erleben.

In der Tanztheaterproduktion H / A / U / T spielen Jagoda Szmytka, Rose Breuss, und PHACE mit Klängen, Bildern und Geräuschen und nehmen die Körperlichkeit von Klang in den Blick.

„Klang berührt die Haut, durchdringt Stoffe, geht in die Knochen, ist direkt. Körper, die in den Klang eintauchen, werden nicht nur berührt - sie werden zu einer Einheit mit dem Klang“.  

Uraufführung bei den Musiktheatertagen Wien (9. & 11.09.2016) und anschließend Gastspiel beim Festival Transart (20.09.2016)

In der Tanztheaterproduktion H / A / U / T spielen Jagoda Szmytka, Rose Breuss, und PHACE mit Klängen, Bildern und Geräuschen und nehmen die Körperlichkeit von Klang in den Blick.

„Klang berührt die Haut, durchdringt Stoffe, geht in die Knochen, ist direkt. Körper, die in den Klang eintauchen, werden nicht nur berührt - sie werden zu einer Einheit mit dem Klang“.  

Uraufführung bei den Musiktheatertagen Wien (9. & 11.09.2016) und anschließend Gastspiel beim Festival Transart (20.09.2016)

Die Besucher erwartet eine musikalische Reise durch das Stift Ossiach.
Dabei ergeben sich ungewöhnliche Perspektiven zwischen Architektur
und zeitgenössischer Musik. Start ist im Stiftshof.

Großes Finale: Ein Auftragswerk des Carinthischen Sommers von
Manuela Kerer, in dem Werkzeuge und Arbeitsinstrumente der Forstlichen
Ausbildungsstätte erklingen.

Nach 2016 sind wir erneut zu Gast beim Festival MUSICA in Strasbourg und zeigen die französische Erstaufführung der Stummfilmkomödie „Die Puppe“ mit Livemusik für Ensemble von Martin Smolka.

Nach 2016 sind wir erneut zu Gast beim Festival MUSICA in Strasbourg und zeigen die französische Erstaufführung der Stummfilmkomödie „Die Puppe“ mit Livemusik für Ensemble von Martin Smolka.

PHACE präsentiert anhand der Werke von Berg, Furrer, Sciarrino, Wally, Stankovski, Jarrell, Neuwirth & Rusconi einen vielfältigen Querschnitt der zeitgenössischen Kammermusik.

In Jarrells Zyklus „Assonances“ wird die Reduktion auf eine klangliche Eigenschaft innerhalb einer musikalischen Idee zum identitätsstiftenden Element. In Roberto Rusconis Schaffen ist das Ritual ein wesentlicher Faktor, der sich auch in szenischen Aktionen der MusikerInnen bemerkbar macht. In den übrigen Werken des Programms spüren wir den zahlreichen Formen und Varianten von Assonanzen und Ritualen als Ideen in den Kompositionen nach.

PHACE präsentiert anhand der Werke von Berg, Furrer, Sciarrino, Wally, Stankovski, Jarrell, Ammann & Rusconi einen vielfältigen Querschnitt der zeitgenössischen Kammermusik.

In Jarrells Zyklus „Assonances“ wird die Reduktion auf eine klangliche Eigenschaft innerhalb einer musikalischen Idee zum identitätsstiftenden Element. In Roberto Rusconis Schaffen ist das Ritual ein wesentlicher Faktor, der sich auch in szenischen Aktionen der MusikerInnen bemerkbar macht. In den übrigen Werken des Programms spüren wir den zahlreichen Formen und Varianten von Assonanzen und Ritualen als Ideen in den Kompositionen nach.

Lev Kulešov, Begründer des sowjetischen Westerns, hat mit dem Werk Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Land der Bolschewiki (UdSSR 1924) eine aberwitzige Westernkomödie geschaffen, die von der jungen Komponistin Judit Varga neu vertont wurde.

Für das dritte Zykluskonzert haben wir uns wieder auf die Suche nach Novitäten von jungen, in Wien kaum bis überhaupt nicht bekannten, KomponistInnen gemacht. In Österreich, Deutschland, Frankreich, Chile und der Schweiz sind wir fündig geworden. Zupackend, klangsinnlich und virtuos zeichnen die sechs KomponistInnen (Muntendorf, Bedrossian, Ammann, Farias, Kerschbaumer, Lang) berauschende Visionen einer Musik der Gegenwart, die persönlicher und individueller nicht sein könnten.
Als Hommage an den kürzlich verstorbenen Pierre Boulez spielen wir sein Dérive I.

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

Im zweiten, dreiteiligen Zykluskonzert in Zusammenarbeit mit WIEN MODERN legen wir einen Hauptschwerpunkt auf Werke von Komponistinnen, die stilistisch unterschiedlicher nicht sein könnten: Olga Neuwirth, Joanna Wozny, Ying Wang, Katharina Klement (UA) und Chaya Czernowin (UA) als Höhepunkt, die ebenfalls für uns ein neues Werk schreibt.
Dazu kommen Werke von Peter Jakober und von Beat Furrer.

Bernhard Lang (music)   |   Silke Grabinger (choreography)   |   Die Kompositionen der Monadologie-Reihe beziehen sich größtenteils auf vorhandene Musikstücke – in diesem Fall steht Bob Dylans „Like a Rolling Stone“ im Zentrum und erscheint in Fragmenten immer wieder wie ein roter Faden. Es ist die Poesie der Heimatlosigkeit, der Emigration, die Dylans Text mit denen von Rose Ausländer verbindet, die als Emigrantin dem ACF in den Nachkriegsjahren nahestand.

Bernhard Lang (music)   |   Silke Grabinger (choreography)   |   Die Kompositionen der Monadologie-Reihe beziehen sich größtenteils auf vorhandene Musikstücke – in diesem Fall steht Bob Dylans „Like a Rolling Stone“ im Zentrum und erscheint in Fragmenten immer wieder wie ein roter Faden. Es ist die Poesie der Heimatlosigkeit, der Emigration, die Dylans Text mit denen von Rose Ausländer verbindet, die als Emigrantin dem ACF in den Nachkriegsjahren nahestand.

music theatre by Arturo Fuentes & Manuele Kerer

Festival WIEN MODERN / NETZZEIT

music theatre by Arturo Fuentes & Manuele Kerer

Festival WIEN MODERN / NETZZEIT

music theatre by Arturo Fuentes & Manuele Kerer

Festival WIEN MODERN / NETZZEIT

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

GUNTEN (N°1), ein musikalisches Tagebuch, basierend auf Robert Walsers Novelle Jakob von Gunten.

In der verstörenden Vertonung des Jakob von Gunten von Helmut Oehring – in Szene gesetzt vom jungen deutschen Regisseur Steffen Jäger – verzahnen sich auf packende Weise Musiker und Schauspieler und zeigen, wie Macht, Disziplin und die Perversion von Erziehung und Kontrolle in die Katastrophe führen.

GUNTEN (N°1), ein musikalisches Tagebuch, basierend auf Robert Walsers Novelle Jakob von Gunten.

In der verstörenden Vertonung des Jakob von Gunten von Helmut Oehring – in Szene gesetzt vom jungen deutschen Regisseur Steffen Jäger – verzahnen sich auf packende Weise Musiker und Schauspieler und zeigen, wie Macht, Disziplin und die Perversion von Erziehung und Kontrolle in die Katastrophe führen.

Lang, Neuwirth, Haas, Wozny, Furrer
Ernst Kovacic (conductor)

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

composers portrait with talks

Jeunesse Zyklus „Fast Forward“

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

chamber music

Oehring, Rivas, Steen-Andersen, Rusconi (wp), Fedele

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

solo, ensemble electronics

Lang (UA), Suppan (UA), Schiphorst

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.