FLASHFORWARD betrachtet die Kontraste zwischen strömendem Fluss und fester Form, zwischen künstlicher Landschaft und natürlicher Umwelt. Wolfram Schurigs kokoi, durchaus als Kommentar zu den Spuren menschlichen Handelns zu verstehen, beschäftigt sich mit den Klängen bedrohter Ökosysteme...

Juri Giannini im Gespräch mit den Komponistinnen und Komponisten des Abends sowie mit MusikerInnen des Ensembles.

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Ein einzigartiger Kosmos voller Musik, Erzählungen, Bildern und Filmen erfüllt an zwei aufeinanderfolgenden Abenden die Werkstattbühne. Der französische Künstler François Sarhan verführt das Publikum mit echten und täuschend echten Geschichten, rätselhaften Figuren und geheimnisvollen Klängen.

Fieberhaft und sarkastisch gestaltet sich die kuriose Show „HELL“ von Sarhan: Rhythmisierte Stimmen aus dem Off treffen auf zeitgenössische Klangphrasen, vermischt mit Versatzstücken aus Jazz, Rock und Pop. Weder eine Show, noch ein Konzert. Eher ein vielfältiges Set, in der Form eines Radio-Sarhan-Studios. Das Set zeigt acht Musiker*innen und Mikrofone, Kammermusik großzügig verwoben mit Rockmusik, Computer, Samples, Wörter, Körper,...

Der Reiz außereuropäischer Musik besteht bereits seit Jahrhunderten. Doch zumeist wurde sie nur als exotisches Kolorit für durch und durch westliche Musik verwendet. Dies änderte sich erst in der Musik des späten 20. Jahrhunderts. Friedrich Cerha und der Schweizer Klaus Huber schufen nach intensiver Beschäftigung mit den arabischen Maqamat, den mikrotonalen harmonischen und melodischen Elementen der orientalischen Musik...

Eine weitere Premiere im September: Zum ersten Mal tritt PHACE beim Hörsturm in Ried in Erscheinung, mit Werken von Juliana Hodkinson, Otto Wanke, Roland Schueler, Reinhard Fuchs, Daniela Terranova und Clara Iannotta.

Metallic Spaces / Carinthischer Sommer 2021

mit Werken von
Otto Wanke, Maxim Seloujanov, Nikolaus Fheodoroff & Clara Iannotta

Der österreichische Erfolgsautor Franzobel hat aus der realen Biographie von Hanni Rittenschober - die am Tag der Uraufführung ihren 100. Geburtstag feiern wird - ein Monodram für die prominente Schauspielerin Maxi Blaha gemacht, zu dem der Linzer Gerald Resch die Musik schreiben wird...

12TON #3 - Dialog der Generationen

Werke von Stefan Fraunberger & Giacinto Scelsi

Der österreichische Erfolgsautor Franzobel hat aus der realen Biographie von Hanni Rittenschober - die am Tag der Uraufführung ihren 100. Geburtstag feiern wird - ein Monodram für die prominente Schauspielerin Maxi Blaha gemacht, zu dem der Linzer Gerald Resch die Musik schreiben wird...

Als Licht- und SchattenspielerInen treten die MusikerInnen von PHACE im Klangraum Minoritenkirche in Erscheinung: Sie folgen den Bewegungen riesiger Nordlichter, welche die finnische Komponistin Kaija Saariaho über den arktischen Himmel ziehen sah und sie zur Form und Sprache ihres Werkes „Lichtbogen“ inspirierten. Flimmernde und flatternde Tonspuren...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Wie viele Gesichter begegnen uns, ohne dass wir sie wirklich sehen, ohne dass uns ihre Erinnerungen bekannt sind? Mit Ironie, Kraft und Energie, versucht RECALL uns in andere hineinzuversetzen, deren Geschichte zu betrachten, sie zu entdecken. Ondřej Adámek verarbeitet in seinem Werk Stimmensamples von Freund*innen und Roboteraspekte japanischer Lebensweisen zu kraftvoll-repetitiven, maschinenartigen Collagen...

Mürz im März - PHACE im Dialog mit Timm Ulrichs

Mit Werken von Katharina Klement, John Cage, Nigel Osborne, Juliana Hodkinson, Anton Webern u.a.

Als Licht- und SchattenspielerInen treten die MusikerInnen von PHACE im Klangraum Minoritenkirche in Erscheinung: Sie folgen den Bewegungen riesiger Nordlichter, welche die finnische Komponistin Kaija Saariaho über den arktischen Himmel ziehen sah und sie zur Form und Sprache ihres Werkes „Lichtbogen“ inspirierten. Flimmernde und flatternde Tonspuren...

Fieberhaft und sarkastisch gestaltet sich die kuriose Show „HELL“ von Sarhan: Rhythmisierte Stimmen aus dem Off treffen auf zeitgenössische Klangphrasen, vermischt mit Versatzstücken aus Jazz, Rock und Pop. Weder eine Show, noch ein Konzert. Eher ein vielfältiges Set, in der Form eines Radio-Sarhan-Studios. Das Set zeigt acht Musiker*innen und Mikrofone, Kammermusik großzügig verwoben mit Rockmusik, Computer, Samples, Wörter, Körper,...

In dem Diptychon Par ici! und Par là! beschreitet Johannes Maria Staud (composer in residence des Aspekte Festivals) eine für ihn neue Welt des musikalischen Ausdrucks durch spannend harmonische Färbungen. Ausdrucksstark und energiegeladen auch die beiden Komponistinnen dieses Konzert-Highlights, Agata Zubel und Alexandra Karastoyanova-Hermentin...

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

STRATA schürft in reizüberfluteten Räumen nach Momenten des authentischen, ehrlichen Ausdrucks. In „Situationen/Dialoge“ kreiert Anahita Abbasi unterschiedlichste Situationen, in denen die Musiker*innen in einem erweiterten instrumentalen Kontext mit Klängen, Klangquellen und Zuhörenden in eine dialoghafte Kommunikation treten. Ein Austausch, der nicht nur über Sprache, sondern...

VIDEOSTREAM am 20.02.2021 ab 20:00 Uhr hier!

Der österreichische Erfolgsautor Franzobel hat aus der realen Biographie von Hanni Rittenschober - die am Tag der Uraufführung ihren 100. Geburtstag feiern wird - ein Monodram für die prominente Schauspielerin Maxi Blaha gemacht, zu dem der Linzer Gerald Resch die Musik schreiben wird...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Musiktheater von Klaus Lang (Komposition) & Michael Scheidl (Regie, Libretto)

In ruhigen, poetischen Bildern behandelt die Märchenoper Themen, wie Einsamkeit, Schicksal, Abschied, Verlust, Trennung,...

Der österreichische Erfolgsautor Franzobel hat aus der realen Biographie von Hanni Rittenschober - die am Tag der Uraufführung ihren 100. Geburtstag feiern wird - ein Monodram für die prominente Schauspielerin Maxi Blaha gemacht, zu dem der Linzer Gerald Resch die Musik schreiben wird...

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

From listening, and not so much from the sound itself; from our way of relating to sounds and their memory, and not so much from their materiality. These are some of the main starting points of the work of Austrian composer Peter Ablinger, one of the most singular and influential composers of the last 20 years, always questioning our listening habits and pointing towards new poetics of sound.

In TUNES verflechten sich Erinnerungsfragmente zu unentwirrbaren Klanggewölben und stellen Ambiguitäten auf immer neuen Bedeutungsebenen gegenüber...

Ein musikalisch-choreografisches Forschungsteam um Pia Palme macht sich behutsam auf die Suche nach Musiktheaterformen fürs Anthropozän.

Körper bewegen, im Raum. Sie singt, keucht, atmet – stehend, drehend – sie kniet, liegt, rollt vor meinen Füßen, ihre hohe Stimme wandert mit, bis in meine Sohlen kann ich sie hören....

Ein musikalisch-choreografisches Forschungsteam um Pia Palme macht sich behutsam auf die Suche nach Musiktheaterformen fürs Anthropozän.

Körper bewegen, im Raum. Sie singt, keucht, atmet – stehend, drehend – sie kniet, liegt, rollt vor meinen Füßen, ihre hohe Stimme wandert mit, bis in meine Sohlen kann ich sie hören....

Ein musikalisch-choreografisches Forschungsteam um Pia Palme macht sich behutsam auf die Suche nach Musiktheaterformen fürs Anthropozän.

Körper bewegen, im Raum. Sie singt, keucht, atmet – stehend, drehend – sie kniet, liegt, rollt vor meinen Füßen, ihre hohe Stimme wandert mit, bis in meine Sohlen kann ich sie hören....

Ein musikalisch-choreografisches Forschungsteam um Pia Palme macht sich behutsam auf die Suche nach Musiktheaterformen fürs Anthropozän.

Körper bewegen, im Raum. Sie singt, keucht, atmet – stehend, drehend – sie kniet, liegt, rollt vor meinen Füßen, ihre hohe Stimme wandert mit, bis in meine Sohlen kann ich sie hören....

In der aufgrund von Corona auf Herbst verschobenen und gekürzten 32. Edition des Osterfestivals freuen wir uns besonders über das gemeinsame Auftragswerk an Johannes Maria Staud und Werke von Tōru Takemitsus, Kaija Saariaho, Núria Giménez Comas und Lorenzo Troiani.

Werke von Johannes Maria Staud, Alessandro Milia und Mikel Urqziza.

Im Rahmen einer Matinee im mumok spielen wir Werke u.a. von Rebecca Saunders, Alvin Lucier und Simon Steen Andersen.

Monadologie XVIII - Moving Architecture basiert konzeptuell auf der proportionalen Umsetzung der Seitenansichtspläne des ACF (Austrian Cultural Forum) in New York City von Raimund Abraham. Die zeitliche Auflösung der Architektur führt den Parameter der Bewegung in das Konzept ein, als Bewegung des Klanges...

Musiktheater

Text. Martin Horváth | Musik. Gerhard E. Winkler

im Rahmen von:
Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
von Sirene Operntheater

Musiktheater

Text. Martin Horváth | Musik. Gerhard E. Winkler

im Rahmen von:
Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
von Sirene Operntheater

Musiktheater

Text. Martin Horváth | Musik. Gerhard E. Winkler

im Rahmen von:
Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
von Sirene Operntheater

Musiktheater

Text. Martin Horváth | Musik. Gerhard E. Winkler

im Rahmen von:
Die Verbesserung der Welt (1.9.-13.11.2020)
von Sirene Operntheater

PHACE at Reaktor #2 (Konzert #1 am 27.8.)

Werke von Lorenzo Troiani, Bernhard Gander, Johannes Maria Staud, Joanna Wozny und Januibe Tejera.

Im Rahmen der Klangwanderung City Shorts bei den Klangspuren Schwaz präsentieren die PHACE-Solistinnen Mathilde Hoursiangou (Piano) und Ivana Pristasova (Violine) Werke von Bernhard Gander und Adriana Hölszky.

Stimmen & Ensemble

Zurückgeworfen auf ihren Ursprung, ihre Leere, findet sich die Stimme in Pierluigi Billones FACE Dia.De in Gesellschaft einer zweiten, im energiegeladenen Zusammenfluss, im Verschmelzen und im Ausloten verschiedenster klanglich-ritueller Konstellationen mit kraftvollen instrumentalen Inseln des Ensembles.

PHACE im Reaktor #1 (Konzert #2 am 16.9.)

Mit Werken von Miguel Farias, Alessandro Milia, Sehyung Kim, Alexander Kaiser und Nuria Gimenenz Comas.

Stummfilm & Live-Musik

PHACE präsentiert Wolfgang Mitterers neue Komposition zu Murnaus Stummfilm-Klassiker Phantom.

PHACE ist Ensemble in Residence beim Composers Forum des Vienna Summer Music Festival. In Proben und zwei Konzerten erhalten ausgewählte junge Komponisten und Komponistinnen die Möglichkeit neue Werke mit den Musikern und Musikerinnen von PHACE zu erarbeiten und neues Terrain zu erkunden.

PHACE ist Ensemble in Residence beim Composers Forum des Vienna Summer Music Festival. In Proben und zwei Konzerten erhalten ausgewählte junge Komponisten und Komponistinnen die Möglichkeit neue Werke mit den Musikern und Musikerinnen von PHACE zu erarbeiten und neues Terrain zu erkunden.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Der in Österreich geborene, international erfolgreiche bildende Künstler Markus Schinwald verwirklicht im Auftrag der Wiener Festwochen einen Totentanz mit der Musik des jungen US-amerikanischen Komponisten Matthew Chamberlain...

From listening, and not so much from the sound itself; from our way of relating to sounds and their memory, and not so much from their materiality. These are some of the main starting points of the work of Austrian composer Peter Ablinger, one of the most singular and influential composers of the last 20 years, always questioning our listening habits and pointing towards new poetics of sound.

Ensemble

Werke von Anna Korsun, Joanna Wozny & Johannes Kalitzke sowie eine neue Komposition von Johannes Maria Staud.

Juri Giannini im Gespräch mit den Komponistinnen und Komponisten des Abends sowie mit MusikerInnen des Ensembles.

PHACE zu Gast beim Festival SONEMUS in Sarajevo, mit Werken von Olga Neuwirth, Hanan Hadzajlic, Marcel Reuter, 
Aliser Sijaric, Reinhard Fuchs, Clara Iannotta und Johannes Maria Staud.

Als Licht- und SchattenspielerInen treten die MusikerInnen von PHACE im Klangraum Minoritenkirche in Erscheinung: Sie folgen den Bewegungen riesiger Nordlichter, welche die finnische Komponistin Kaija Saariaho über den arktischen Himmel ziehen sah und sie zur Form und Sprache ihres Werkes „Lichtbogen“ inspirierten. Flimmernde und flatternde Tonspuren...

In der aufgrund von Corona auf Herbst verschobenen und gekürzten 32. Edition des Osterfestivals freuen wir uns besonders über das gemeinsame Auftragswerk an Johannes Maria Staud und Werke von Tōru Takemitsus, Kaija Saariaho, Núria Giménez Comas und Lorenzo Troiani.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

In dem Diptychon Par ici! und Par là! beschreitet Johannes Maria Staud (composer in residence des Aspekte Festivals) eine für ihn neue Welt des musikalischen Ausdrucks durch spannend harmonische Färbungen. Ausdrucksstark und energiegeladen auch die beiden Komponistinnen dieses Konzert-Highlights, Agata Zubel und Alexandra Karastoyanova-Hermentin...

Stimmen & Ensemble

Zurückgeworfen auf ihren Ursprung, ihre Leere, findet sich die Stimme in Pierluigi Billones FACE Dia.De in Gesellschaft einer zweiten, im energiegeladenen Zusammenfluss, im Verschmelzen und im Ausloten verschiedenster klanglich-ritueller Konstellationen mit kraftvollen instrumentalen Inseln des Ensembles.

Vokalensemble & Ensemble & Elektronik

Comala ist der Ort, an dem die Stimmen jener Unerlösten gespeichert bleiben, die unter der gewissenlosen Herrschaft Pedro Páramos mitsamt ihrem Dorf untergegangen sind. Auf die Bühne gebracht wird ein „Theater der Stimmen“, ein vielstimmig klingender Raum, der die Trennung zwischen Zuschauer und Bühne aufhebt.

Juri Giannini im Gespräch mit den Komponistinnen und Komponisten des Abends sowie mit MusikerInnen des Ensembles.

Vokalensemble & Ensemble & Elektronik

Comala ist der Ort, an dem die Stimmen jener Unerlösten gespeichert bleiben, die unter der gewissenlosen Herrschaft Pedro Páramos mitsamt ihrem Dorf untergegangen sind. Auf die Bühne gebracht wird ein „Theater der Stimmen“, ein vielstimmig klingender Raum, der die Trennung zwischen Zuschauer und Bühne aufhebt.

Stummfilm & Live-Musik

PHACE präsentiert Wolfgang Mitterers neue Komposition zu Murnaus Stummfilm-Klassiker Phantom.

Juri Giannini im Gespräch mit den Komponistinnen und Komponisten des Abends sowie mit MusikerInnen des Ensembles.

INDEX OF METALS
Video-Oper von Fausto Romitelli (Musik) und Paolo Pachini (Video)
für Sopran, Ensemble, multimediale Projektion (auf 3 Leinwände) und Elektronik

Kurz vor seinem Tod ließ Romitelli gemeinsam mit dem befreundeten Videokünstler Paolo Pachini und der Librettistin Kenka Lékovitch die Vision der Futuristen von einer genresprengenden Gesamtkunst wieder aufleben. Inszeniert wird ein synästhetisches Erlebnis: Sound, Bild, Farbgebungen und Lichteinfälle verschmelzen zu einem Magma aus rhythmisch bewegter, gleißender, funkensprühender, zähflüssiger, gewaltiger Materie. Geformt werden Klangskulpturen von quasi-organischer Plastizität, auf allen Sinnebenen werden Struktur, Stärke, Durchlässigkeit, Dichte, Glanz und Elastizität (Romitelli) erfahrbar. An Index of Metals, ein kraftvolles, paradoxes Meisterwerk, changierend zwischen Realität und Halluzination.

Stimmen & Ensemble

Zurückgeworfen auf ihren Ursprung, ihre Leere, findet sich die Stimme in Pierluigi Billones FACE Dia.De in Gesellschaft einer zweiten, im energiegeladenen Zusammenfluss, im Verschmelzen und im Ausloten verschiedenster klanglich-ritueller Konstellationen mit kraftvollen instrumentalen Inseln des Ensembles.

Juri Giannini im Gespräch mit den Komponistinnen und Komponisten des Abends sowie mit MusikerInnen des Ensembles.

Sterben ist peinlich. Sogar in Wien, wo dem folkloristischen Klischee zufolge ein besonders vertrauter Umgang mit den letzten Dingen gepflegt wird, passt Sterben nicht ins Konzept neoliberaler Leistungsträger. Die mexikanische Todes-Inkarnation La Catrina mischt sehr handfest eine Wiener Hochzeitsgesellschaft auf, die zunächst noch nicht ahnt, dass sie am angeblich schönsten Tag des Lebens ihren letzten Weg antreten wird....

Sterben ist peinlich. Sogar in Wien, wo dem folkloristischen Klischee zufolge ein besonders vertrauter Umgang mit den letzten Dingen gepflegt wird, passt Sterben nicht ins Konzept neoliberaler Leistungsträger. Die mexikanische Todes-Inkarnation La Catrina mischt sehr handfest eine Wiener Hochzeitsgesellschaft auf, die zunächst noch nicht ahnt, dass sie am angeblich schönsten Tag des Lebens ihren letzten Weg antreten wird....

Sterben ist peinlich. Sogar in Wien, wo dem folkloristischen Klischee zufolge ein besonders vertrauter Umgang mit den letzten Dingen gepflegt wird, passt Sterben nicht ins Konzept neoliberaler Leistungsträger. Die mexikanische Todes-Inkarnation La Catrina mischt sehr handfest eine Wiener Hochzeitsgesellschaft auf, die zunächst noch nicht ahnt, dass sie am angeblich schönsten Tag des Lebens ihren letzten Weg antreten wird....

Sterben ist peinlich. Sogar in Wien, wo dem folkloristischen Klischee zufolge ein besonders vertrauter Umgang mit den letzten Dingen gepflegt wird, passt Sterben nicht ins Konzept neoliberaler Leistungsträger. Die mexikanische Todes-Inkarnation La Catrina mischt sehr handfest eine Wiener Hochzeitsgesellschaft auf, die zunächst noch nicht ahnt, dass sie am angeblich schönsten Tag des Lebens ihren letzten Weg antreten wird....

Sterben ist peinlich. Sogar in Wien, wo dem folkloristischen Klischee zufolge ein besonders vertrauter Umgang mit den letzten Dingen gepflegt wird, passt Sterben nicht ins Konzept neoliberaler Leistungsträger. Die mexikanische Todes-Inkarnation La Catrina mischt sehr handfest eine Wiener Hochzeitsgesellschaft auf, die zunächst noch nicht ahnt, dass sie am angeblich schönsten Tag des Lebens ihren letzten Weg antreten wird....

Solowerke von Ablinger, Wally, Herandez Lovera, Schinwald und Andre.

Kraftvoll, expressiv und raumfüllend, so präsentiert sich das Programm von PHACE: Im Zwiespalt zwischen Realität und Abstraktion bilden wiederkehrende Elemente eine pulsierende Konstante...

Bewegte Zeiten - Zwischen Alt und Neu

Gemeinsam feiern wir 350 Jahre Leopold-Franzens-Universität und 50 Jahre Galerie St. Barbara. Mit dem Marini-Consort-Innsbruck gehen wir in der Zeit zurück und hören Musik vom Hof des damaligen Kaisers Leopold I, das Ensemble Phace geleitet uns in das Hier und Jetzt (300 bis 350 Jahre später). Mittler zwischen diesen Welten ist Wolfgang Mitterer...

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Dionysos Rising ist ein Opernritual ganz ohne Götter und mytho-logische Wesen. Die Geschichte erzählt von gewöhnlichen Menschen, die von den Leiden des Lebens gezeichnet sind und von ihren Ängsten getrieben werden...
Roberto David Rusconi nutzt für seine Komposition den beeindruckenden hyperrealen Soundspace, der mit dem immersiven System L-ISA von L-Acoustics errichtet wird.

Dionysos Rising ist ein Opernritual ganz ohne Götter und mytho-logische Wesen. Die Geschichte erzählt von gewöhnlichen Menschen, die von den Leiden des Lebens gezeichnet sind und von ihren Ängsten getrieben werden...
Roberto David Rusconi nutzt für seine Komposition den beeindruckenden hyperrealen Soundspace, der mit dem immersiven System L-ISA von L-Acoustics errichtet wird.

Dionysos Rising ist ein Opernritual ganz ohne Götter und mytho-logische Wesen. Die Geschichte erzählt von gewöhnlichen Menschen, die von den Leiden des Lebens gezeichnet sind und von ihren Ängsten getrieben werden...
Roberto David Rusconi nutzt für seine Komposition den beeindruckenden hyperrealen Soundspace, der mit dem immersiven System L-ISA von L-Acoustics errichtet wird.

LIES of CIVILIZATION untersucht die Bruchstellen des „Zivilisations-Mythos“, der tief ins Wertegeflecht der westlichen Kulturgeschichte eingewoben ist. Vier VertreterInnen einer jungen KomponistInnen-Generation formulieren ihre Positionen zu ZIVILISATIONSLÜGEN und wissen, dass die Euphorie über zivilisatorische Errungenschaften die unmenschlichen Machenschaften und Verbrechen dahinter all zu oft verdeckt.

LIES of CIVILIZATION untersucht die Bruchstellen des „Zivilisations-Mythos“, der tief ins Wertegeflecht der westlichen Kulturgeschichte eingewoben ist. Vier VertreterInnen einer jungen KomponistInnen-Generation formulieren ihre Positionen zu ZIVILISATIONSLÜGEN und wissen, dass die Euphorie über zivilisatorische Errungenschaften die unmenschlichen Machenschaften und Verbrechen dahinter all zu oft verdeckt.

Ein einzigartiger Kosmos voller Musik, Erzählungen, Bildern und Filmen erfüllt an zwei aufeinanderfolgenden Abenden die Werkstattbühne. Der französische Künstler François Sarhan verführt das Publikum mit echten und täuschend echten Geschichten, rätselhaften Figuren und geheimnisvollen Klängen.

Ein einzigartiger Kosmos voller Musik, Erzählungen, Bildern und Filmen erfüllt an zwei aufeinanderfolgenden Abenden die Werkstattbühne. Der französische Künstler François Sarhan verführt das Publikum mit echten und täuschend echten Geschichten, rätselhaften Figuren und geheimnisvollen Klängen.

Alexander Moosbrugger / Chamber Music

Gerade entsteht die erste Oper des aus Vorarlberg stammenden und in Berlin lebenden Komponisten Alexander Moosbrugger. Dieses Konzert führt in seinen musikalischen Kosmos, der auch von seiner Tätigkeit als Organist geprägt ist. Der Komponist wählte Musik unter anderem von Johann Sebastian Bach, Rebecca Saunders und sich selbst speziell für die besondere Akustik des Kunsthaus Bregenz aus.

LIES of CIVILIZATION untersucht die Bruchstellen des „Zivilisations-Mythos“, der tief ins Wertegeflecht der westlichen Kulturgeschichte eingewoben ist. Vier VertreterInnen einer jungen KomponistInnen-Generation formulieren ihre Positionen zu ZIVILISATIONSLÜGEN und wissen, dass die Euphorie über zivilisatorische Errungenschaften die unmenschlichen Machenschaften und Verbrechen dahinter all zu oft verdeckt.

LIES of CIVILIZATION untersucht die Bruchstellen des „Zivilisations-Mythos“, der tief ins Wertegeflecht der westlichen Kulturgeschichte eingewoben ist. Vier VertreterInnen einer jungen KomponistInnen-Generation formulieren ihre Positionen zu ZIVILISATIONSLÜGEN und wissen, dass die Euphorie über zivilisatorische Errungenschaften die unmenschlichen Machenschaften und Verbrechen dahinter all zu oft verdeckt.

PHACE ist Ensemble in Residence beim Composers Forum des Vienna Summer Music Festival. In Proben und zwei Konzerten erhalten ausgewählte junge Komponisten und Komponistinnen die Möglichkeit neue Werke mit den Musikern und Musikerinnen von PHACE zu erarbeiten und neues Terrain zu erkunden.

PHACE ist Ensemble in Residence beim Composers Forum des Vienna Summer Music Festival. In Proben und zwei Konzerten erhalten ausgewählte junge Komponisten und Komponistinnen die Möglichkeit neue Werke mit den Musikern und Musikerinnen von PHACE zu erarbeiten und neues Terrain zu erkunden.

INDEX OF METALS
Video-Oper von Fausto Romitelli (Musik) und Paolo Pachini (Video)
für Sopran, Ensemble, multimediale Projektion (auf 3 Leinwände) und Elektronik

Kurz vor seinem Tod ließ Romitelli gemeinsam mit dem befreundeten Videokünstler Paolo Pachini und der Librettistin Kenka Lékovitch die Vision der Futuristen von einer genresprengenden Gesamtkunst wieder aufleben. Inszeniert wird ein synästhetisches Erlebnis: Sound, Bild, Farbgebungen und Lichteinfälle verschmelzen zu einem Magma aus rhythmisch bewegter, gleißender, funkensprühender, zähflüssiger, gewaltiger Materie. Geformt werden Klangskulpturen von quasi-organischer Plastizität, auf allen Sinnebenen werden Struktur, Stärke, Durchlässigkeit, Dichte, Glanz und Elastizität (Romitelli) erfahrbar. An Index of Metals, ein kraftvolles, paradoxes Meisterwerk, changierend zwischen Realität und Halluzination.

Juri Giannini im Gespräch mit den Komponistinnen und Komponisten des Abends sowie mit MusikerInnen des Ensembles.

Der Geiger Ernst Kovacic lädt in der vierteiligen Gesprächskonzert-Reihe des Radiokulturhauses zu einer spannenden Mischung aus "Rising Stars" der heimischen Musiklandschaft, Meisterwerken, Meisterinterpretinnen und -interpreten sowie herausragenden Komponistenpersönlichkeiten.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Das dritte Konzert, COMING SOON! von Jorge Sánchez-Chiong (Musik) und den TE -R (Louise Linsenbolz & Thomas Wagensommerer, Video), spielt mit dem Phänomen der Antizipation, des Schmackhaftmachens, des Versprechens. Im eigenwilligen Dialog zwischen Bühne, Film und Musik stellt COMING SOON! Erwartungen durch die Thematisierung der Erwartung in Frage.

Phace ist seit mehreren Jahren ein steter Begleiter von Musik+. Die gemeinsamen Projekte sind zum einen Klassikern der Moderne und zum anderen neuen Ansätzen der zeitgenössischen Kunst gewidmet. So auch Adventures in Wonderland.  Mit Werken von Belma Bešlić-Gál, Olga Neuwirth, Reinhold Schinwald, Clara Iannotta, Raquel García-Tomás, Januibe Tejera, Alexander Schubert

Mit Adventures in Wonderland suchen wir die Konfrontation mit einer artifiziellen, die gewohnten Wahrnehmungen durchkreuzenden Aufführungs- und Wahrnehmungsrealität - ein Spiel mit ungewohnter räumlicher und zeitlicher Irritation. Die Verflechtung von Bild (Alfred Hitchkock, Lewis Carroll) und Musik bei Olga Neuwirth beziehungsweise Raquel García-Tomás findet ihre Zuspitzung in der vollkommenen synästhetischen Verschmelzung audiovisueller Parameter bei Alexander Schuberts Reflexion über die Beziehung Mensch und Maschine sowie der Repräsentation des menschlichen Körpers im digitalen Zeitalter mit präziser Gleichschaltung von Lichtimpulsen, Musik und visuellen Eindrücken. Weiters im Programm: Werke von Januibe Tejera, Clara Iannotta und Belma Bešlić-Gál.

Das dritte Konzert, COMING SOON! von Jorge Sánchez-Chiong (Musik) und den TE -R (Louise Linsenbolz & Thomas Wagensommerer, Video), spielt mit dem Phänomen der Antizipation, des Schmackhaftmachens, des Versprechens. Im eigenwilligen Dialog zwischen Bühne, Film und Musik stellt COMING SOON! Erwartungen durch die Thematisierung der Erwartung in Frage.

Das dritte Konzert, COMING SOON! von Jorge Sánchez-Chiong (Musik) und den TE -R (Louise Linsenbolz & Thomas Wagensommerer, Video), spielt mit dem Phänomen der Antizipation, des Schmackhaftmachens, des Versprechens. Im eigenwilligen Dialog zwischen Bühne, Film und Musik stellt COMING SOON! Erwartungen durch die Thematisierung der Erwartung in Frage.

büro lunaire & PHACE verbinden die legendären Radiogespräche zwischen John Cage und Morton Feldman mit Werken der beiden berühmten Musiker und zeitgenössischen Kompositionen von Peter Ablinger. Ein Live-Hörspiel zu den Themen Kunst und Wirklichkeit, Theorie und künstlerische Praxis.​

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

René Clairs surreale Science-Fiction-Komödie ist eine humorvolle und geistreiche Erzählung, in der er mit allen Mitteln der Filmtrickkiste arbeitet und ein fantastisches Meisterwerk des Avantgarde-Kinos schuf.
Yan Maresz entwirft einen genialen musikalischen Kontrapunkt zu Paris qui dort, eine Musik, die den Film begleitet, komplementär oder divergent zu seinen Bildern.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Samplingtechnik, Repetition und Variation, Spiel mit Erwartungshaltungen, Unschärferelationen zwischen Improvisation und Komposition charakterisieren das abwechslungsreiche Programm des ersten Konzerts MIT ETWAS EXTREMISMUS. Werke von François Sarhan, George Maciunas, Nicolaus A. Huber, Sarah Nemtsov, Mirela Ivičević und Wolfgang Mitterer. 

Stummfilm: Die Stadt ohne Juden  (Österreich, 1924)
Regie: H.K. Breslauer
Musik: Olga Neuwirth (2017)

Der Stummfilm DIE STADT OHNE JUDEN (1924), eine der wichtigsten österreichischen Produktionen der Zwischenkriegszeit. H. K. Breslauers satirische Dystopie zeigt die kulturelle und wirtschaftliche Verarmung einer Stadt, die ihre jüdische Bevölkerung austreibt und ist in ihrer Darstellung des mörderischen Antisemitismus in Wien im Gefolge des Ersten Weltkriegs beunruhigend irritierend und prophetisch. Für Kinobesucher oder jeden, der sich für die Geschichte des 20. Jahrhunderts interessiert, ist dieser österreichische expressionistische Film unverzichtbar. Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth wurde vom Wiener Konzerthaus und weiteren Partner beauftragt diesen außergewöhnlichen Film um eine musikalische Dimension zu erweitern. PHACE wird neben der Welturaufführung im Wiener Konzerthaus auch die britische (London) und deutsche Erstaufführung (Hamburg) bestreiten.

Anlässlich der Biennale Graz präsentiert PHACE im Dom im Berg Werke von Shuya Xu, George Aperghis, Mirela Ivičević, Reinhold Schinwald und Agata Zubel.

Nach "Patterns in a chromatic field" von Morton Feldman und unserer Auseinandersetzung mit dem faszinierenden Schaffen Julius Kollers im Projekt PING PONG sind wir erneut zu Gast im MUMOK Wien. Mit Arnold Schönbergs „Streichtrio op.45“ (1946) und Christoph Herndlers  „Lieder ohne Orte“ (2014) markieren wir Eckpunkte einer Zeitreise durch die musikalische Geschichte.

Happy Birthday Olga!
„Von Kindheit an hat mich einfach alles interessiert. Von Kunst und Politik bis Wissenschaft und der Psychologie. Leidenschaftlich gegenüber allem. Von den kleinen und den großen Dingen in der Welt lasse ich mich gleichermaßen inspirieren, eben von der wunderbaren Vielfalt des Lebens,“ so Olga Neuwirth Anfang 2015 anlässlich einer Pressekonferenz zu ihrem jüngsten Musiktheaterauftrag für die Wiener Staatsoper. Mit solistischen und kammermusikalischen Werken von Olga Neuwirth gratulieren wir zum Geburtstag!

PHACE wird im Juli 2018 das Ensemble in Residence beim Internationalen Kompositionsworkshop in Peking sein. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Studierenden und ProfessorInnen sowie die Präsentation ihrer Werke im Rahmen von zwei Konzerten.

PHACE wird im Juli 2018 das Ensemble in Residence beim Internationalen Kompositionsworkshop in Peking sein. Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit Studierenden und ProfessorInnen sowie die Präsentation ihrer Werke im Rahmen von zwei Konzerten.

PHACE ist Ensemble in Residence beim Composers Forum des Vienna Summer Music Festival. In Proben und zwei Konzerten erhalten ausgewählte junge Komponisten und Komponistinnen die Möglichkeit neue Werke mit den Musikern und Musikerinnen von PHACE zu erarbeiten und neues Terrain zu erkunden.

PHACE ist Ensemble in Residence beim Composers Forum des Vienna Summer Music Festival. In Proben und zwei Konzerten erhalten ausgewählte junge Komponisten und Komponistinnen die Möglichkeit neue Werke mit den Musikern und Musikerinnen von PHACE zu erarbeiten und neues Terrain zu erkunden.

Das vierte Konzert des Zyklus umkreist an den Rändern thematisch die Stimme, das Atmen und Luft: Das Brechen der Stille hat die Komponistin & Sängerin Agata Zubel für ihr Werk Not I (für Stimme, Ensemble und Elektronik) besonders fasziniert. Dazu erstmals in Österreich zu hören: Francesca Verunelli und eine Uraufführung von Thomas Wally.

René Clairs surreale Science-Fiction-Komödie ist eine humorvolle und geistreiche Erzählung, in der er mit allen Mitteln der Filmtrickkiste arbeitet und ein fantastisches Meisterwerk des Avantgarde-Kinos schuf.
Yan Maresz entwirft einen genialen musikalischen Kontrapunkt zu Paris qui dort, eine Musik, die den Film begleitet, komplementär oder divergent zu seinen Bildern.

INDEX OF METALS
Video-Oper von Fausto Romitelli (Musik) und Paolo Pachini (Video)
für Sopran, Ensemble, multimediale Projektion (auf 3 Leinwände) und Elektronik

Kurz vor seinem Tod ließ Romitelli gemeinsam mit dem befreundeten Videokünstler Paolo Pachini und der Librettistin Kenka Lékovitch die Vision der Futuristen von einer genresprengenden Gesamtkunst wieder aufleben. Inszeniert wird ein synästhetisches Erlebnis: Sound, Bild, Farbgebungen und Lichteinfälle verschmelzen zu einem Magma aus rhythmisch bewegter, gleißender, funkensprühender, zähflüssiger, gewaltiger Materie. Geformt werden Klangskulpturen von quasi-organischer Plastizität, auf allen Sinnebenen werden Struktur, Stärke, Durchlässigkeit, Dichte, Glanz und Elastizität (Romitelli) erfahrbar. An Index of Metals, ein kraftvolles, paradoxes Meisterwerk, changierend zwischen Realität und Halluzination.

INDEX OF METALS
Video-Oper von Fausto Romitelli (Musik) und Paolo Pachini (Video)
für Sopran, Ensemble, multimediale Projektion (auf 3 Leinwände) und Elektronik

Kurz vor seinem Tod ließ Romitelli gemeinsam mit dem befreundeten Videokünstler Paolo Pachini und der Librettistin Kenka Lékovitch die Vision der Futuristen von einer genresprengenden Gesamtkunst wieder aufleben. Inszeniert wird ein synästhetisches Erlebnis: Sound, Bild, Farbgebungen und Lichteinfälle verschmelzen zu einem Magma aus rhythmisch bewegter, gleißender, funkensprühender, zähflüssiger, gewaltiger Materie. Geformt werden Klangskulpturen von quasi-organischer Plastizität, auf allen Sinnebenen werden Struktur, Stärke, Durchlässigkeit, Dichte, Glanz und Elastizität (Romitelli) erfahrbar. An Index of Metals, ein kraftvolles, paradoxes Meisterwerk, changierend zwischen Realität und Halluzination.

INDEX OF METALS
Video-Oper von Fausto Romitelli (Musik) und Paolo Pachini (Video)
für Sopran, Ensemble, multimediale Projektion (auf 3 Leinwände) und Elektronik

Kurz vor seinem Tod ließ Romitelli gemeinsam mit dem befreundeten Videokünstler Paolo Pachini und der Librettistin Kenka Lékovitch die Vision der Futuristen von einer genresprengenden Gesamtkunst wieder aufleben. Inszeniert wird ein synästhetisches Erlebnis: Sound, Bild, Farbgebungen und Lichteinfälle verschmelzen zu einem Magma aus rhythmisch bewegter, gleißender, funkensprühender, zähflüssiger, gewaltiger Materie. Geformt werden Klangskulpturen von quasi-organischer Plastizität, auf allen Sinnebenen werden Struktur, Stärke, Durchlässigkeit, Dichte, Glanz und Elastizität (Romitelli) erfahrbar. An Index of Metals, ein kraftvolles, paradoxes Meisterwerk, changierend zwischen Realität und Halluzination.

INDEX OF METALS
Video-Oper von Fausto Romitelli (Musik) und Paolo Pachini (Video)
für Sopran, Ensemble, multimediale Projektion (auf 3 Leinwände) und Elektronik

Kurz vor seinem Tod ließ Romitelli gemeinsam mit dem befreundeten Videokünstler Paolo Pachini und der Librettistin Kenka Lékovitch die Vision der Futuristen von einer genresprengenden Gesamtkunst wieder aufleben. Inszeniert wird ein synästhetisches Erlebnis: Sound, Bild, Farbgebungen und Lichteinfälle verschmelzen zu einem Magma aus rhythmisch bewegter, gleißender, funkensprühender, zähflüssiger, gewaltiger Materie. Geformt werden Klangskulpturen von quasi-organischer Plastizität, auf allen Sinnebenen werden Struktur, Stärke, Durchlässigkeit, Dichte, Glanz und Elastizität (Romitelli) erfahrbar. An Index of Metals, ein kraftvolles, paradoxes Meisterwerk, changierend zwischen Realität und Halluzination.

Im dritten Zykluskonzert verwandeln wir den Beriosaal in eine durchkomponierte, den ganzen Saal durchdringende, Konzertinstallation - mit Werken von Peter Ablinger, Francesco Filidei, Klaus Lang (UA), Beat Furrer und Einar Torfi Einarsson

Stuart Saunders Smith (1948 in Portland, Maine, USA) zählt zu den führenden Komponisten seiner Generation in den USA. Als Komponist, Poet und Editor literarischer Werke hat er einen umfangreichen Werkkatalog geschaffen.  Ähnlich wie bei Morton Feldman zielt die Musik von Stuart Saunders Smith auf das Aufheben des Gefühls für Zeit und Raum ab. Aus harmonischen Strukturen & Feldern entwickelt Saunders Motive, Linien und größere Segmente, die über Wiederholungen Muster erzeugen, die zu faszinierenden, kaleidoskopartigen Klangmosaiken zusammenwachsen.

Commune für Vibraphon und Ensemble, komponiert für Berndt Thurner, als österreichische Erstaufführung.

Schneeflocken tanzen, wirbeln sanft umher, rieseln hernieder und breiten einen vergänglichen Mantel überirdischer Schönheit über alle irdischen Schrunden. Hans Abrahamsens knapp einstündiges Werk "Schnee" für Ensemble, einer der bisher bemerkenswertesten Kompositionen dieses Jahrhunderts, erstmals in Österreich zu hören. Lauschen Sie diesem Meisterwerk in ihrer bevorzugten Hörhaltung: im Sitzen, am Boden liegend, mit offenen oder geschlossenen Augen...

Beim Fest Neuer Musik an der Anton Bruckner Universität in Linz präsentiert PHACE Uraufführungen von Yoav Chorev, Jorge Gomez, Óscar Escudero sowie Werke von Michael Maierhof & Mark Andre.

PHACE ist erstmals zu Gast in Huddersfield beim wichtigsten britischen Festival für zeitgenössische Musik. Mit im Gepäck: DW 24 “Loops for Al Jourgensen” für Saxophon solo und Ensemble von Bernhard Lang, Used Redux von Jorge Sánchez-Chiong und die Uraufführung von Fight (not Flight)  von Laura J. Bowler für Stimme, Ensemble, Elektronik und Video. Lars Mlekusch, der 2014 als Saxophonist DW24 uraufgeführt hat, steht erstmals am Dirigentenpult von PHACE.

TRANSIENCE - das Vergängliche als assoziativer Gedankenspielraum. Das zunehmende Zerbrechen der polaren Eiskappen, bildgewaltige Zeilen über Tod und Freundschaft von Christoph Ransmayr, die Schrecken des Eises und der Finsternis und ein singulärer gewaltiger Blitz & Donnerschlag als Inspriationsquellen bei Tristan Murail und in den neuen Werken von Gerhard E.Winkler und Christof Dienz. Als Abschluss des Abends kommt es zur Uraufführung des introspektiven Live-Raum-Hörstücks „In diesem Augenblick. Szenisches Hörstück“ (Libretto: Xaver Bayer) von Alexander Stankovski.

Der Abend  umkreist den Spektralismus mit Werken von Tristan Murail, Georg Friedrich Haas und dem virtuosen Scena für Geige (Solistin: Ivana Pristasova) und Ensemble.   Vervollständigt wird die Klangsuche mit einem neuen Stück des Tirolers Christof Dienz.

Kammermusik mit Werken von Olga Neuwirth, Salvatore Sciarrino, Mark Andre, Thomas Wally und einer Uraufführung von Petr Bakla.

Von sinnlich bis gestisch, von spielerisch bis streng, von Hannes Kerschbaumer und Pierre Jodlowski über Francesco Filidei bis Christof Dienz. Von Letzterem präsentieren wir eine Uraufführung nach Texten des österreichischen Literaten und Bestsellerautors Christoph Ransmayr. Zu hören ist also Neue Musik eines Komponisten, dessen künstlerische Lebensphasen schon eine Zeit als Fagottist im Orchester der Wiener Staatsoper, die Mitgliedschaft in der legendären Weltmusikformation „Die Knödel“ und fruchtbare Experimente mit der Zither umfassten. Salvatore Sciarrino schrieb einst: „Es geht nicht um intellektuelle Lösungen, sondern um das Erschließen einer kostbaren, poetischen Welt.“ Mit diesen Worten beschrieb er wiederum die Klangwelt des 1973 geborenen Komponisten Francesco Filidei.

Nach 2016 sind wir erneut zu Gast beim Festival MUSICA in Strasbourg und zeigen die französische Erstaufführung der Stummfilmkomödie „Die Puppe“ mit Livemusik für Ensemble von Martin Smolka.

PHACE und der Carinthische Sommer laden zur zweiten Ausgabe von SONGLINES ein. Die Besucher erwartet eine musikalische Reise durch das Stift Ossiach. Dabei ergeben sich ungewöhnliche Perspektiven zwischen Architektur und zeitgenössischer Musik. An mehreren ausgewählten Stationen in und um das Stift präsentiert PHACE einen ebenso vielfältigen wie spannenden Querschnitt der zeitgenössischen Musik mit Werken von Peter Ablinger, Daniel Serrano, Francesco Filidei, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino und Yan Maresz.

"Wenn man sich nicht jeden Tag infrage stellt, hat das Leben keinen Sinn", sagte Pierre Boulez einst. Als Hommage an diesen kompromisslosen und revolutionären Komponisten und Dirigenten, führen wir seinen neunteiligen Zyklus Le marteau sans maitre nach Gedichten von René Char, für Altstimme und sechs Instrumentalisten auf.
Im Andenken und als Hommage an Pierre Boulez haben wir zudem mehrere bedeutende internationale Komponisten und Komponistinnen (Fedele, Reiter, Schiphorst, Winkler, Oehring u.a.) eingeladen, in Auseinandersetzung mit seinem Schaffen kurze Reflexionen zu komponieren.

Lev Kulešov, Begründer des sowjetischen Westerns, hat mit dem Werk Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Land der Bolschewiki (UdSSR 1924) eine aberwitzige Westernkomödie geschaffen, die von der jungen Komponistin Judit Varga neu vertont wurde.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Das Musiktheater Reise nach Comala von German Toro Perez ist ein Theater der Stimmen. Erzählt wird aus einer Perspektive jenseits des Todes. Die Zuschauer befinden sich in einem Grabsystem. Aus benachbarten Gräbern erklingen Stimmen und Echos von Stimmen und erzählen die Geschichte des Dorfes. Comala ist Stimmspeicher und Resonanzraum für diese Stimmen.

Salvatore Sciarrino (4. April 1947)
Morton Feldman (* 12. Januar 1926 in New York City; † 3. September 1987 in Buffalo)

Im ersten Teil des Programms feiern wir den siebzigsten Geburtstag von Salvatore Sciarrino mit einem kammermusikalischen Querschnitt seines Schaffens. Im zweiten Teil setzen wir mit dem von den anatolischen Nomaden-Teppichen beeinflussten Werk Why Patterns? unsere Hommage an Morton Feldman fort.

Salvatore Sciarrino (4. April 1947)
Morton Feldman (* 12. Januar 1926 in New York City; † 3. September 1987 in Buffalo)

Im ersten Teil des Programms feiern wir den siebzigsten Geburtstag von Salvatore Sciarrino mit einem kammermusikalischen Querschnitt seines Schaffens. Im zweiten Teil setzen wir mit dem von den anatolischen Nomaden-Teppichen beeinflussten Werk Why Patterns? unsere Hommage an Morton Feldman fort.

René Clairs surreale Science-Fiction-Komödie ist eine humorvolle und geistreiche Erzählung, in der er mit allen Mitteln der Filmtrickkiste arbeitet und ein fantastisches Meisterwerk des Avantgarde-Kinos schuf.
Yan Maresz entwirft einen genialen musikalischen Kontrapunkt zu Paris qui dort, eine Musik, die den Film begleitet, komplementär oder divergent zu seinen Bildern.

Morton Feldman - Patterns in a Chromatic Field für Violoncello und Klavier (1981)  (90')

musik+ / Hall i. T.
MUMOK / Wien

Solisten von PHACE
Mathilde Hoursiangou, Klavier
Roland Schueler, Cello

Das Aroma dieser Schönheit berührt mich erotisch. Dieser Eindruck rührt von Feldmans Tendenz zur Zartheit her, die nur kurz von Heftigkeit unterbrochen wird. Er besteht auf einer Aktion innerhalb der Skala von Liebe, und dies erzeugt Sinnlichkeit des Klanges oder eine Atmosphäre der Hingabe.  John Cage

PHACE setzt sich musikalisch lustvoll mit dem Werk des bildenden Künstlers Julius Kollers auseinander, greift Elemente seines Schaffens auf und setzt sie in einen musikalischen Kontext.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

Nach mehrmaliger Zusammenarbeit bei zahlreichen verschiedenen Projekten freuen wir uns auf ein Portraitkonzert mit Werken von Arturo Fuentes für Bassklarinette, Viola, Klavier und Elektronik.

Arturo Fuentes im Gespräch mit Alejandro del Valle-Lattanzio (Kurator Musik, Alte Schmiede)

Morton Feldman - Patterns in a Chromatic Field für Violoncello und Klavier (1981)  (90')

musik+ / Hall i. T.
MUMOK / Wien

Solisten von PHACE
Mathilde Hoursiangou, Klavier
Roland Schueler, Cello

Das Aroma dieser Schönheit berührt mich erotisch. Dieser Eindruck rührt von Feldmans Tendenz zur Zartheit her, die nur kurz von Heftigkeit unterbrochen wird. Er besteht auf einer Aktion innerhalb der Skala von Liebe, und dies erzeugt Sinnlichkeit des Klanges oder eine Atmosphäre der Hingabe.  John Cage

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

Lev Kulešov, Begründer des sowjetischen Westerns, hat mit dem Werk Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Land der Bolschewiki (UdSSR 1924) eine aberwitzige Westernkomödie geschaffen, die von der jungen Komponistin Judit Varga neu vertont wurde.

Mit Mauricio Pauly (Costa Rica/GB), Sivan Cohen Elias (Israel) und Hannes Kerschbaumer (I) geben wir der jungen Generation wieder Raum für eine intensive, gemeinsame Suche nach individuellen Ausdrucksformen. Wir beschließen den Abend mit der Aufführung von Alberto Posadas (ES) monumentalem Klangmanifest „Versa est in Luctum“.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

3 Komponisten – 3 Ur- / Erstaufführungen

Wolfram Schurig betritt mit seinem konzert für violine und 19 instrumente als Komponist abermals Neuland.
Mit Verästelungen (Assonance 1c) für Ensemble hat Michael Jarrell eine virtuose, schillernde Fortsetzung seines Zyklus "Assonance" für uns geschaffen.
Auf das neue Werk des Schweizer Komponisten und Kulturwissenschaftlers Patrick Frank warten wir mit Spannung.

Wien Modern #2

Im Rahmen von Comprovise präsentieren wir zwei Komponisten, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit Improvisation in ihren Werken beschäftigen:  Jorge Sanchez-Chiong & Gerhard E. Winkler

Mit Mauricio Pauly (Costa Rica/GB), Sivan Cohen Elias (Israel) und Hannes Kerschbaumer (I) geben wir der jungen Generation wieder Raum für eine intensive, gemeinsame Suche nach individuellen Ausdrucksformen. Wir beschließen den Abend mit der Aufführung von Alberto Posadas (ES) monumentalem Klangmanifest „Versa est in Luctum“.

Face für Stimme und Ensemble - ein abendfüllendes Werk von Pierluigi Billone (UA).

«der wildeste Billone aller Zeiten»

Anna Clare Hauf, Stimme 
Leonhard Garms, Dirigent

PHACE ist erstmals zu Gast beim Festival MUSICA in Strasbourg. Neben Werken von Francesco Filidei und Brigitta Muntendorf spielen wir DW 24 “Loops for Al Jourgensen” (2013/14) für Saxophon und Ensemble von Bernhard Lang.  

Höhepunkt: die Uraufführung unseres Auftragswerks an Michael Jarrell, Verästelungen (Assonance Ic) für Ensemble

In der Tanztheaterproduktion H / A / U / T spielen Jagoda Szmytka, Rose Breuss, und PHACE mit Klängen, Bildern und Geräuschen und nehmen die Körperlichkeit von Klang in den Blick.

„Klang berührt die Haut, durchdringt Stoffe, geht in die Knochen, ist direkt. Körper, die in den Klang eintauchen, werden nicht nur berührt - sie werden zu einer Einheit mit dem Klang“.  

Uraufführung bei den Musiktheatertagen Wien (9. & 11.09.2016) und anschließend Gastspiel beim Festival Transart (20.09.2016)

Ein Hauskonzert mit Freunden? Transart lanciert eine zeitgenössische Version des Hauskonzertes. Kein Wohnzimmer und kein Garten ist dafür zu klein. Das Konzept funktioniert ganz einfach: jeder kann zum Telefonhörer greifen und sich ein Minikonzert, gespielt von den Mitgliedern des Ensembles PHACE, ins Haus bestellen. Eine einmalige Gelegenheit das Faszinosum zeitgenössischer Musik einmal völlig anders zu erleben.

Ein Hauskonzert mit Freunden? Transart lanciert eine zeitgenössische Version des Hauskonzertes. Kein Wohnzimmer und kein Garten ist dafür zu klein. Das Konzept funktioniert ganz einfach: jeder kann zum Telefonhörer greifen und sich ein Minikonzert, gespielt von den Mitgliedern des Ensembles PHACE, ins Haus bestellen. Eine einmalige Gelegenheit das Faszinosum zeitgenössischer Musik einmal völlig anders zu erleben.

In der Tanztheaterproduktion H / A / U / T spielen Jagoda Szmytka, Rose Breuss, und PHACE mit Klängen, Bildern und Geräuschen und nehmen die Körperlichkeit von Klang in den Blick.

„Klang berührt die Haut, durchdringt Stoffe, geht in die Knochen, ist direkt. Körper, die in den Klang eintauchen, werden nicht nur berührt - sie werden zu einer Einheit mit dem Klang“.  

Uraufführung bei den Musiktheatertagen Wien (9. & 11.09.2016) und anschließend Gastspiel beim Festival Transart (20.09.2016)

In der Tanztheaterproduktion H / A / U / T spielen Jagoda Szmytka, Rose Breuss, und PHACE mit Klängen, Bildern und Geräuschen und nehmen die Körperlichkeit von Klang in den Blick.

„Klang berührt die Haut, durchdringt Stoffe, geht in die Knochen, ist direkt. Körper, die in den Klang eintauchen, werden nicht nur berührt - sie werden zu einer Einheit mit dem Klang“.  

Uraufführung bei den Musiktheatertagen Wien (9. & 11.09.2016) und anschließend Gastspiel beim Festival Transart (20.09.2016)

Die Besucher erwartet eine musikalische Reise durch das Stift Ossiach.
Dabei ergeben sich ungewöhnliche Perspektiven zwischen Architektur
und zeitgenössischer Musik. Start ist im Stiftshof.

Großes Finale: Ein Auftragswerk des Carinthischen Sommers von
Manuela Kerer, in dem Werkzeuge und Arbeitsinstrumente der Forstlichen
Ausbildungsstätte erklingen.

Nach 2016 sind wir erneut zu Gast beim Festival MUSICA in Strasbourg und zeigen die französische Erstaufführung der Stummfilmkomödie „Die Puppe“ mit Livemusik für Ensemble von Martin Smolka.

Nach 2016 sind wir erneut zu Gast beim Festival MUSICA in Strasbourg und zeigen die französische Erstaufführung der Stummfilmkomödie „Die Puppe“ mit Livemusik für Ensemble von Martin Smolka.

PHACE präsentiert anhand der Werke von Berg, Furrer, Sciarrino, Wally, Stankovski, Jarrell, Neuwirth & Rusconi einen vielfältigen Querschnitt der zeitgenössischen Kammermusik.

In Jarrells Zyklus „Assonances“ wird die Reduktion auf eine klangliche Eigenschaft innerhalb einer musikalischen Idee zum identitätsstiftenden Element. In Roberto Rusconis Schaffen ist das Ritual ein wesentlicher Faktor, der sich auch in szenischen Aktionen der MusikerInnen bemerkbar macht. In den übrigen Werken des Programms spüren wir den zahlreichen Formen und Varianten von Assonanzen und Ritualen als Ideen in den Kompositionen nach.

PHACE präsentiert anhand der Werke von Berg, Furrer, Sciarrino, Wally, Stankovski, Jarrell, Ammann & Rusconi einen vielfältigen Querschnitt der zeitgenössischen Kammermusik.

In Jarrells Zyklus „Assonances“ wird die Reduktion auf eine klangliche Eigenschaft innerhalb einer musikalischen Idee zum identitätsstiftenden Element. In Roberto Rusconis Schaffen ist das Ritual ein wesentlicher Faktor, der sich auch in szenischen Aktionen der MusikerInnen bemerkbar macht. In den übrigen Werken des Programms spüren wir den zahlreichen Formen und Varianten von Assonanzen und Ritualen als Ideen in den Kompositionen nach.

Lev Kulešov, Begründer des sowjetischen Westerns, hat mit dem Werk Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Land der Bolschewiki (UdSSR 1924) eine aberwitzige Westernkomödie geschaffen, die von der jungen Komponistin Judit Varga neu vertont wurde.

Für das dritte Zykluskonzert haben wir uns wieder auf die Suche nach Novitäten von jungen, in Wien kaum bis überhaupt nicht bekannten, KomponistInnen gemacht. In Österreich, Deutschland, Frankreich, Chile und der Schweiz sind wir fündig geworden. Zupackend, klangsinnlich und virtuos zeichnen die sechs KomponistInnen (Muntendorf, Bedrossian, Ammann, Farias, Kerschbaumer, Lang) berauschende Visionen einer Musik der Gegenwart, die persönlicher und individueller nicht sein könnten.
Als Hommage an den kürzlich verstorbenen Pierre Boulez spielen wir sein Dérive I.

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

Im zweiten, dreiteiligen Zykluskonzert in Zusammenarbeit mit WIEN MODERN legen wir einen Hauptschwerpunkt auf Werke von Komponistinnen, die stilistisch unterschiedlicher nicht sein könnten: Olga Neuwirth, Joanna Wozny, Ying Wang, Katharina Klement (UA) und Chaya Czernowin (UA) als Höhepunkt, die ebenfalls für uns ein neues Werk schreibt.
Dazu kommen Werke von Peter Jakober und von Beat Furrer.

Bernhard Lang (music)   |   Silke Grabinger (choreography)   |   Die Kompositionen der Monadologie-Reihe beziehen sich größtenteils auf vorhandene Musikstücke – in diesem Fall steht Bob Dylans „Like a Rolling Stone“ im Zentrum und erscheint in Fragmenten immer wieder wie ein roter Faden. Es ist die Poesie der Heimatlosigkeit, der Emigration, die Dylans Text mit denen von Rose Ausländer verbindet, die als Emigrantin dem ACF in den Nachkriegsjahren nahestand.

Bernhard Lang (music)   |   Silke Grabinger (choreography)   |   Die Kompositionen der Monadologie-Reihe beziehen sich größtenteils auf vorhandene Musikstücke – in diesem Fall steht Bob Dylans „Like a Rolling Stone“ im Zentrum und erscheint in Fragmenten immer wieder wie ein roter Faden. Es ist die Poesie der Heimatlosigkeit, der Emigration, die Dylans Text mit denen von Rose Ausländer verbindet, die als Emigrantin dem ACF in den Nachkriegsjahren nahestand.

music theatre by Arturo Fuentes & Manuele Kerer

Festival WIEN MODERN / NETZZEIT

music theatre by Arturo Fuentes & Manuele Kerer

Festival WIEN MODERN / NETZZEIT

music theatre by Arturo Fuentes & Manuele Kerer

Festival WIEN MODERN / NETZZEIT

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

GUNTEN (N°1), ein musikalisches Tagebuch, basierend auf Robert Walsers Novelle Jakob von Gunten.

In der verstörenden Vertonung des Jakob von Gunten von Helmut Oehring – in Szene gesetzt vom jungen deutschen Regisseur Steffen Jäger – verzahnen sich auf packende Weise Musiker und Schauspieler und zeigen, wie Macht, Disziplin und die Perversion von Erziehung und Kontrolle in die Katastrophe führen.

GUNTEN (N°1), ein musikalisches Tagebuch, basierend auf Robert Walsers Novelle Jakob von Gunten.

In der verstörenden Vertonung des Jakob von Gunten von Helmut Oehring – in Szene gesetzt vom jungen deutschen Regisseur Steffen Jäger – verzahnen sich auf packende Weise Musiker und Schauspieler und zeigen, wie Macht, Disziplin und die Perversion von Erziehung und Kontrolle in die Katastrophe führen.

Lang, Neuwirth, Haas, Wozny, Furrer
Ernst Kovacic (conductor)

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

disPLACE is a chamber opera by the composers Raquel García-Tomás and Joan Magrané Figuera, with a libretto by the playwright Helena Tornero. The creation is a production by the Musiktheatertage Wien Festival and Opera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. Now is premiered in Barcelona and will be staged at Teatro Real, Madrid, next February 2017.

chamber music & electronics

Reiter, Kranebitter (UA), Momi, Iannotta, Andre

composers portrait with talks

Jeunesse Zyklus „Fast Forward“

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

chamber music

Oehring, Rivas, Steen-Andersen, Rusconi (wp), Fedele

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

solo, ensemble electronics

Lang (UA), Suppan (UA), Schiphorst

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

mit Werken von:

Alban Berg, Anton Webern, Heinz Holliger und Georg Friedrich Haas.
Silvia Spinnato, Sopran

Ein Großteil von Angélica Liddells Werk kreist um die Angst vor dem Verlassenwerden. In dieser persönlichen Erkundung der Peter Pan- und Wendy-Syndrome verortet die außergewöhnliche spanische Performancekünstlerin Anders Behring Breivik als radikalen Peter Pan und verschmilzt Straßenwalzertänzer aus Shanghai und einen Filmkomponisten aus Seoul mit Liebe und Pistolen.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.

A sitcom-opera in seven episodes
by Bernhard Gander

Die Produktion Das Leben am Rande der Milchstraße stellt ein besonderes und eigenwilliges Projekt dar, das zwischen Oper und „skurriler“ Sitcom angesiedelt ist. Äußeres strukturelles Format ist die Sitcom, Guckkastenprinzip und die Couch als das wichtigste Requisit des Bühnenbildes.